ConSentido Propio: Venus y Adonis (III): en la Literatura Hispana

Introducción

.....Varia es la literatura en castellano sobre el mito de Venus y Adonis, mas en ningún caso alcanza la altura lírica y sugerente del poema de Shakespeare, ni la magnificencia rímica y temática (incomparable e inclasificable) de la epopeya de Marino. Por más que el mismo Lope, la versión mejor resuelta en nuestro idioma, creyera que esta obrita suya estaba entre las cinco mejores obras dramáticas que escribiera (pues la concibió como drama poético, no como poema dramático), y siendo muchas las virtudes que en ella concitara, el poema del bardo es superior, líricamente, a ésta y a todas las demás.
.....En todos los casos, sin exclusión, la fuente es Ovidio: bien para emularle, bien para, tomado como punto de partida, realizar cada autor su personal reinterpretación del mito, llevando a cabo sus más o menos originales variantes, excursos y digresiones. Aquí, en el presente post, voy a presentar cinco citas (las de mejor factura) de entre las varias posibles, por orden de antigüedad serán: la mención que Garcilaso de la Vega realiza del mito en su Égloga III (1543); la Fábula de Adonis, Hipómenes y Atalanta (1553), de Diego Hurtado de Mendoza; un Romance de Adonis, anónimo, recogido en el Romancero General de Amberes (1557); otra fábula mitológica: Llanto de Venus por la muerte de Adonis (1582), de Juan de la Cueva; y, por fin, la obra dramática, en verso, de Lope: Venus y Adonis (1604).

.....Salvo Garcilaso que sólo lo menciona de pasada (apenas tres octavas reales), y el romance anónimo (que, como tal romance, es necesariamente sintético), donde, en los dos casos, el tema exclusiva o especialmente es la muerte de Adonis, en los otros tres casos (Hurtado de Mendoza, de la Cueva y Lope) se trata de poemas extensos que siguen el guión del sulmonesi (Ovidio): los de Hurtado de Mendoza y de la Cueva, realizados en octavas reales, constan de un número similar de versos: 824 endecasílabos, el poema del granadino; 888 endecasílabos, el del sevillano; el drama poético de Lope se va a 2252 versos, abundando los octosílabos y la silva (intercalando, como es preceptivo en esta estrofa, versos de siete y de once sílabas), dejando aquí y allá multitud de cabos sueltos en versos que, si libres, rítmicos en su liberalidad.
.....Por motivos de espacio, únicamente se ofrecerá íntegro el romance anónimo, y se citará con amplitud (más allá de las tres estrofas que lo contienen) el fragmento de la Égloga III donde se da cuenta de nuestro mito; del poema de Juan de la Cueva se trasladará el inicio (las primeras diecisiete estrofas, que son las que abarcan los amores y muerte de Adonis) y el final, con el epitafio que pone colofón a la obra; de Diego Hurtado de Mendoza sólo se ofrecerá el enlace al texto íntegro; de Lope se ofrecerá una calicata suficiente que nos dé una muestra de su drama-poema. En todos los casos, salvo en el romance anónimo que se ofrece íntegro, haciendo click en el título de la obra (resaltado en negrita azul) se puede enlazar con el texto original en su totalidad.

.....Líricamente, el dominio de la ottava rima importada de italia corresponde a Garcilaso, el primero de los soldados poetas aquí representados (pues que lo fueron así mismo, Diego Hurtado de Mendoza y Juan de la Cueva). Su estilo, más semejante al original petrarquista, sin florilegios ornamentales excesivos, aunque pueda resultar arcaico, es sin duda alguna el más bello y de más calidad. Diego Hurtado de Mendoza (de quien se sospecha sea el autor del Lazarillo de Tormes) compone su poema al hilo del de Ovidio, (como harán de la Cueva y Lope), introduciendo en la trama de nuestro mito el inserto del mito de Atalanta e Hipómenes, que ya el sulmonesi, en sus Metamorfosis, realizara. Sus octavas, sin poseer el atildado ritmo garcilasiano ni su perfecta arquitectura estructural, son solventes y bellas, mas de menor altura lírica que las de aquél, sus recursos poéticos, amplios, son eminentemente descriptivos, faltos de la suficiente emoción que se supone debe de tener un poema romántico-trágico como éste (y que en el Bardo se da con suficiencia).

.....Juan de la Cueva, voluntarioso y esforzado, realiza el poema de menos vuelo, pero introduce una variante muy original, que es suponer que el jabalí que dará muerte a Adonis, no es otro que el mismo dios de la Guerra, Ares (Marte), que decide vengarse de él por haberle arrebatado el amor de Afrodita (Venus); es decir, que Adonis morirá a manos de un rival amoroso, y no como consecuencia del infausto destino (ligado, como ya se ha apuntado, y sabemos, al cambio de estaciones, pues es Adonis representación del impulso de renovación primaveral de la naturaleza). Libertad ésta que le lleva al bueno de Juan de la Cueva a realizar una excursión temática por la mitología, trayendo a cuento a un tropel de dioses que en Ovidio ni se hacía alusión a ellos. Reparemos que el tema en sí de los amores y muerte de Adonis se resuelven en las diecisiete primeras estrofas; y el de su transformación en flor, y despedida de Venus, en las últimas seis, más el epitafio; por lo que tenemos, de las 111 estrofas, unas 25 estrofas ceñidas al tema ovidiano, y el resto es relleno original (a veces farragoso) y especulativo acerca de las intrigas y disquisiciones olímpicas sobre el albedrío de los dioses para tomar unas u otras decisiones. Además de a Ares/Marte, el sevillano da especial protagonismo en esta parte del poema a Momo, el dios del tiempo.

.....La obra de Lope, hecha para ser representada en las tablas, goza de una fluidez y frescura que las anteriores no tienen. A pesar de proclamarse tragedia, poco de trágico encontramos, aun a pesar de la muerte de Adonis, en esta comedia de enredo (amoroso); pues por más que quiere, o amaga, Lope, en ponerse grave, menos nos lo creemos, y más incita a la sonrisa que al llanto. Su metro, menos grave, también lo permite. Utiliza un fraseo más cercano al habla, como es de rigor en la escena teatral; abundan los versos de arte menor (hasta ocho sílabas), y cuando utiliza el endecasílabo no lo acumula, o lo alterna, como en la silva, con versos cortos. Es común la imbricación de los personajes en un mismo verso (un personaje lo empieza y otro lo termina), lo que da un ritmo vivo de comedia, y resta gravedad discursiva al texto. Dividida la obra en tres actos, aunque sigue el índice ovidiano, lo rebasa y recrea su propio ámbito al más puro estilo sainetesco. Lope no pretende altura lírica, sino interés argumental; dotado de su proverbial facilidad para decir, y decirlo bien, en verso lo más cotidiano, la obra se lee (e imagino que se ve y escucha) con igual facilidad. Nos pinta y expone un escenario mitológico como un cuadro de Rubens u otro de Jordaens; los dioses y las ninfas vienen y van, se zancadillean, zascandilean, se envidian, se atropellan, y por medio, los mortales, tratados sin compasión, víctimas principales son. Lope, como de la Cueva, trastoca el protagonista de la muerte de Adonis, siempre embutido en la fiera apariencia del jabalí, que en su caso no será el el mismísimo rival amoroso, Ares/Marte, sino una de las Furias --Tesifonte-- bajo el mandato de un rival aún más poderoso, si cabe, al que este mortal de excepcional hermosura eclipsa en la tierra, provocando sus celos: Apolo.
.....Se trata del desparpajo de Lope en todo su esplendor. Mientras Shakespeare se remitía a los dos únicos protagonistas, Venus y Adonis, en un tour de force intimista, que se introduce y nos muestra los entresijos del sentimiento amoroso, Lope recrea un escenario, una taracea de personajes, una corrala parnasiana por donde el mundo alrededor, el mundo mitológico se entiende, transformado y asequible, cercano, se desarrolla y desenvuelve. Menos altura lírica que en el Bardo, sí, pero escena más caleidoscópica: drama personae al que nos asomamos como a una escena de la vida cotidiana. En esto Lope no tuvo rival (si acaso Calderón), y aquí, una vez más nos lo demuestra ( y esto lo dice un gongorino de pro).

...

De la Música

.....Sólo añadir un comentario sobre la obra musical que acompañará este post, que aparentemente, por el título, no parece tener mucha relación con el tema que nos ocupa. Dido y Eneas, de Henry Purcell, es una de las primeras óperas inglesas, considerada como una obra capital en el desarrollo operístico inglés. ¿Que tienen que ver la reina de Cartago y el general troyano fundador de Roma, con Venus y Adonis? Comencemos por las fuentes: Ovidio para el drama mitológico entre la diosa del amor y el dios de la belleza; Virgilio para el libreto sobre el que surge la partitura musical. Como vemos, fuentes ambas que, si diferentes, proceden del mismo hontanar: la tradición culta latina más clásica y excelsa. Sigamos, la ópera de Purcell toma como referencia, y así está comunmente admitido, un excelente precedente: la ópera Venus y Adonis, de John Blow (adjuntada en el post anterior). Ya vamos afinando. Ambas tienen una duración similar, poco menos de la hora, y la estructura compositiva también es similar. En cuanto al contenido, en ambas, la relación amorosa que acabará en drama (o tragedia), tiene a los dioses como veleidosos protagonistas, a Venus y Cupido como directores de escena, manejando los hilos que mueven las emociones humanas. Por fin, el resultado obtenido, el efecto producido en el espectador/oyente de una y otra ópera, es tan similar que uno no puede sino pensar que está asistiendo a un dèjà vu, al relato de la misma historia contada de otra manera, con otro tono, en otra clave.

.....La ópera de Purcell, Dido and Aeneas, es encantadora, una verdadera joyita, que cuanto más se escucha más gusta (parécese a esos besos que, a decir del Bardo, Venus le prometía a Adonis, no hechos para cansar ni para producir el hartazgo, sino para acrecentar la sed de ellos). Aquí ofreceré, en lista de reproducción, seis versiones, todas excelentes. Dos en vídeo y cuatro en audio. Las de vídeo corresponden a una espléndida representación vocal concertística, a cargo del Ricercar Consort & Collegium Vocale Gent, dirigido por Philippe Pierlot; y a otra excelente representación, en este caso operística, realizada no en teatro sino en escenarios reales de modo fílmico, llevada a cabo por el Collegium Musicum 90, dirigda por Richard Hickox. De las cuatro versiones en audio, tres son referenciales: Coro y Orquesta de la Academy of Ancient Music, dirigida por Christopher Hogwood; Les Arts Florisants, dirigidos por William Christie; y el Concentus Musicus Wien, dirigidos por Nikolaus Harnoncourt (en versión de 2010, no la mítica de 1982); la cuarta es una grabación histórica, de 1952, y una curiosidad: la gran soprano wagneriana Kirsten Flagstad --Dido-- y una joven Elisabeth Schwarkopf --Belinda-- juntas, en esta producción realizada en estudio con The Mermaid Singers and Orchestra, dirigidos por Geraint Jones.

.....[He de decir aquí, ya que he querido establecer una justificación musical de estas dos obras, que más difícil es sostener una justificación similar respecto al Nabucco de Falvetti que acompañó al primer post de la serie: ninguna relación temática, ni formal; ninguna cercanía compositiva. Ha sido, no más, una relación de tipo emocional, por un lado, y otra de tipo geográfico, por el otro; pues se trataba de acompañar textos de origen latino, textos que destilan el aroma de lo mediterráneo y sintonizan con el alma meridional que le es propio.]

-o-

VENUS Y ADONIS
En la Literatura Hispana

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Garcilaso de la Vega
(1498/1503-1536)

Égloga III. Tirreno-Alcino

Publicada por primera vez en 1543, como apéndice a las obras de Juan Boscán)
(Fragmento)

Haciendo del Tajo Helicón, Garcilaso va glosando sus riberas, pobladas de ninfas y pastores, de dioses y adoradores de Pan, contando sus historias como si fueran propias del río patrio. Entre ellas, de pasada, menciona el mito de Adonis, pues que en las nemorosas riberas del Tajo también hoza el jabalí, y a la llamada del corno de caza y al ladrido de los canes se bate y asaeta.

[...]

Cerca del Tajo en soledad amena

de verdes sauces hay una espesura,

toda de yedra revestida y llena,

que por el tronco va hasta la altura,

y así la teje arriba y encadena,

que el sol no halla paso a la verdura;

el agua baña el prado con sonido

alegrando la vista y el oído.

Con tanta mansedumbre el cristalino

Tajo en aquella parte caminaba,

que pudieran los ojos el camino

determinar apenas que llevaba.

Peinando sus cabellos de oro fino,

una ninfa del agua do moraba

la cabeza sacó, y el prado ameno

vido de flores y de sombra lleno.

Movióla el sitio umbroso, el manso viento,

el suave olor de aquel florido suelo.

Las aves en el fresco apartamiento

vio descansar del trabajoso vuelo.

Secaba entonces el terreno aliento

el sol subido en la mitad del cielo.

En el silencio sólo se escuchaba

un susurro de abejas que sonaba.

Habiendo contemplado una gran pieza

atentamente aquel lugar sombrío,

somorgujó de nuevo su cabeza,

y al fondo se dejó calar del río.

A sus hermanas a contar empieza

del verde sitio el agradable frío,

y que vayan las ruega y amonesta

allí con su labor a estar la siesta.

No perdió en esto mucho tiempo el ruego,

que las tres de ellas su labor tomaron

y en mirando de fuera, vieron luego

el prado, hacia el cual enderezaron.

El agua clara con lascivo juego

nadando dividieron y cortaron,

hasta que el blanco pie tocó mojado,

saliendo de la arena el verde prado.

Poniendo ya en lo enjuto las pisadas,

escurrieron del agua sus cabellos,

los cuales esparciendo, cobijadas

las hermosas espaldas fueron de ellos.

Luego sacando telas delicadas,

que en delgadeza competían con ellos,

en lo más escondido se metieron,

y a su labor atentas se pusieron.

Las telas eran hechas y tejidas

del oro que el felice Tajo envía,

apurado después de bien cernidas

las menudas arenas do se cría:

y de las verdes hojas reducidas

en estambre sutil, cual convenía

para seguir el delicado estilo

del oro ya tirado en rico hilo.

La delicada estambre era distinta

de los colores que antes le habían dado

con la fineza de la varia tinta

que se halla en las conchas del pescado.

Tanto artificio muestra en lo que pinta

y teje cada Ninfa en su labrado,

cuanto mostraron en sus tablas antes

el celebrado Apeles y Timantes.

Filódoce, que así de aquellas era

llamada la mayor, con diestra mano

tenía figurada la ribera

de Estrimón, de una parte el verde llano.

y de otra el monte de aspereza fiera,

pisado tarde o nunca de pie humano,

donde el amor movió con tanta gracia

la dolorosa lengua del de Tracia.

Estaba figurada la hermosa

Eurídice, en el blanco pie mordida

en la pequeña sierpe ponzoñosa

entre la hierba y flores escondida;

descolorida estaba como rosa

que ha sido fuera de sazón cogida,

y el ánima los ojos ya volviendo,

de su hermosa carne despidiendo.

Figurado se vía extensamente

el osado marido que bajaba

al triste reino de la oscura gente,

y la mujer perdida recobraba;

y cómo después de esto él, impaciente

por miralla de nuevo, la tornaba

a perder otra vez, y del tirano

se queja al monte solitario en vano.

Dinámene no menos artificio

mostraba en la labor que había tejido,

pintando a Apolo en el robusto oficio

de la silvestre caza embebecido.

Mudar luego le hace el ejercicio

la vengativa mano de Cupido.

que hizo a Apolo consumirse en lloro

después que le enclavó con punta de oro.

Dafne con el cabello suelto al viento,

sin perdonar al blanco pie corria

por áspero camino, tan sin tiento

que Apolo en la pintura parecía que,

porque ella templase el movimiento,

con menos ligereza la segura.

El va siguiendo, y ella huye

como quien siente al pecho el odioso plomo.

Mas a la fin los brazos le crecían,

y en sendos ramos vueltos se mostraban.

Y los cabellos. que vencer solían

al oro fino, en hojas se tornaban;

en torcidas raíces se extendían

los blancos pies, y en tierra se hincaban;

llora el amante, y busca el ser primero,

besando y abrazando aquel madero.

Climene, llena de destreza y maña,

el oro y las colores matizando

iba, de hayas una gran montaña,

de robles y de peñas variando;

un puerco entre ellas de braveza extraña,

estaba los colmillos aguzando

contra un mozo; no menos animoso,

con su venablo en mano, que hermoso.

Tras esto el puerco allí se vía herido

de aquel mancebo por su mal valiente,

y el mozo en tierra estaba ya tendido,

abierto el pecho del rabioso diente;

con el cabello de oro desparcido

barriendo el suelo miserablemente,

las rosas blancas por allí sembradas

tornaba con su sangre coloradas.

Adonis este se mostraba que era,

según se muestra Venus dolorida,

que viendo la herida abierta y fiera,

estaba sobre él casi amortecida.

Boca con boca coge la postrera

parte del aire que solía dar vida

al cuerpo, por quien ella en este suelo

aborrecido tuvo al alto cielo.
[...]
.

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...

Diego Hurtado de Mendoza
(1503-1575)

Fábula de Adonis, Hipómenes y Atalanta

Edición princeps 1553

En la primera estrofa, este descendiente del Marqués de Santillana, nos adelanta sintéticamente el argumento,

El tierno pecho de cruel herida

por la dura salvaje fiera muerto;

la madre del amor toda afligida,

que con lágrimas baña al joven muerto;

y tú, virgen de Hipómenes vencida,

entre gloriosa duda y miedo cierto

seréis el argumento de esta historia

que presente hará vuestra memoria.

[…]

después procede a realizar su dedicatoria a Marina de Aragón, hija del Conde de Ribagorza, de quien se le cree enamorado. Son tres estrofas que paso a consignar por dar muestra de cómo se las gastaba en poeta en cuestiones de romanticismo (bastante comedido en lo efusivo, tirando de largo en lo lisonjero):

A ti, Doña Marina de Aragón,

a quien naturaleza estudiosa

de obra sin tener comparación,

hizo, sobrando a sí y a cualquier cosa,

hermosa sobre todas cuantas son,

y es lo menos que tienes ser hermosa,

a ti llamo que alargues tu favor

dando principio y fin a esta labor.

La honesta y clara lumbre de tus ojos,

que a todo humano tiene rendido;

la blanca mano llena de despojos

de almas y voluntades que has prendido;

las gracias en ti unidas a manojos,

tu grandeza y valor nunca vencido,

mas vencedor de humanos corazones,

enderecen y guíen mis razones.

Y porque con la voz más dulce y pura

y espíritu más alto que el humano,

pueda apartarme de la niebla escura,

despreciando el común vulgo profano,

tú, Señora, me sube en el altura

que no puede llevarme ajena mano,

y guía mis sentidos a ti modo,

pues no lo pueden todos hacer todo.

.....Seguidamente, comienza el poema propiamente dicho ateniéndose fielmente al guión ovidiano (casi de forma literal): relata el mito de Mirra y el nacimiento azaroso y coriáceo de Adonis, la conmoción que provoca su nacimiento, el enamoramiento de la diosa del Amor (aunque sin alcanzar románticas sensibilidades). Incluye así mismo, y con leal fidelidad a la fuente ovidiana, el mito de Atalanta e Hipómenes en el transcurso de la acción, cuando Venus le previene a Adonis que no cace fieras que acometen, que se contente con dar caza a las que huyen. En glosar el mito de Atalanta e Hipómenes se le va a don Diego la mitad de todo el poema, cuatrocientos versos, confirmando así el grado de proporcionada equidad del título. A diferencia de la versión del Bardo, y, sobre todo, de la de Juan de la Cueva, nada repara Hurtado de Mendoza en el lamento de la diosa, pues muerto Adonis en tres estrofas se despide. Es la versión menos romántica de todas (notóse en ella que el poeta, si soltero y enamorado, era más soldado y político que devoto amante del amor).

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...

Romancero General de Amberes
(1557)

Romance de Adonis
Anónimo

A caza va el lindo Adonis,

A caza como solía;

Despedido se ha de Venus,

Que a los cielos se subía.

Sus canes le van siguiendo;

Muestran muy gran alegría;

Rico venablo en su mano,

Labrado de atauxía,

Hecho por el dios Vulcano

Con extraña policía.

Por un monte muy espeso,

Que de Juno se dezía,

Entra veloce el mancebo;

Bien muestra su lozanía.

No busca corzos ni gamos,

Liebres, conejos que había;

De las iracundas fieras

Muy gran codicia tenía:

Andando a un cabo y a otro,

La caza se le ofrecía.

Un puerco se ha levantado.

Y viéndole que salía,

Comiénzale de esguir

Con esfuerzo y agonía;

Los perros por otra parte,

Cada qual, qual más podía.

El puerco les haze cara,

Y Adonis que assí lo vía,

Pone mano a su venablo

Y en el rostro le hería.

Viéndose herido el puerco,

Con gran rabia arremetía;

Con rabia arremete a Adonis

Que sin temor le atendía

Con los ásperos colmillos

En una ingle le hería;

Muerto cae el lindo joven,

Pie ni mano no bullía.

Venus, quando vió que Adonis

En tierra muerto yazía,

Dexa de subir al cielo,

Del camino se volvía.

Por presto que da la vuelta,

El triste espirado había;

De pechos sobre el arena,

Que de sangre la teñía,

Envuelto en ella le halla,

Que gran lástima ponía.

Llora sobre el cuerpo muerto,

De dolor se amortecía:

Llamábase desdichada,

Mil veces se maldezía.

Al cielo dize cruel;

Llama a la fortuna impía;

Como mujer sin sentido,

Sus blancos paños rompía;

A las nimphas de las aguas

Donde criado se había,

Se queja del triste hado,

Y a grandes voces dezía:

—«Lloren todas las Deessas

La grande desdicha mía,

Y llore el húmido reyno,

Neptuno y su compañia;

Llore Mirra por su hijo

Muy más que llorar solía.»

Tanto llorara la Diosa,

Tantos extremos hazía

Encima del cuerpo yerto,

Que a los Dioses conmovía.

En la boca le besaba

Y estas palabras dezía:

—¡Oh Adonis, mi Adonis,

Descanso del alma mía!

La vida sin ti, mi bien,

Yo, ¿para qué la querría?

Salgan de mi los plazeres

Que en verte tomar solía;

La tristeza y el pesar

Anden en mi compañía.

Lloraré triste tu muerte

En eterno noche y día

Porque siempre se me acuerde

Lo mucho que te quería.

-o-o-

Juan de la Cueva
(1543-1623)

Llanto de Venus por la muerte de Adonis

En el volumen Obras Poéticas, Sevilla, 1582
(Fragmento)

Argumento

Adonis fue hijo de Cínaras, rey de los cipros, habido incestuosamente en su hija Mirra, cual dice Ovidio en el décimo de sus Transformaciones. Siendo Adonis mancebo de mucha gentileza, se enamoró dél la diosa Venus, de la cual el dios Marte estaba aficionado, y conociendo que por los amores de Adonis era desfavorecido y menospreciado de la diosa Venus, se transformó en un jabalí, y andando Adonis cazando cual tenía de costumbre en el monte Idalio, le salió el jabalí en que Marte se había transformado y le dio una herida en la ingle de la cual Adonis murió luego. Viendo la Diosa Venus muerto a su querido, con triste llanto conmovió a Júpiter y a los demás dioses a bajar a consolar a Venus, que después de muchas lágrimas lo volvió en una flor roja llamada anémone.

Llanto de Venus en la muerte de Adonis
.

El llanto acerbo y muerte dolorosa,

el sentimiento triste y desventura,

las congojas del alma temerosa

y el joven en injusta sepoltura;

la hija del gran Jove poderosa

que en flor volvió la forma y hermosura

de su querido y deseado amante,

me inspira Apolo que en su lira os cante.

Si vuestro ingenio alto y ecelente

admitiere mi canto doloroso

y el llanto de la diosa más potente

que habita el cielo de inmortal reposo,

verá bajar a Jove presidente

del celeste consilio poderoso

a Neptuno dejar cetro y gobierno,

y al dios tartáreo del horrible Infierno.

Con ese claro nombre que engrandesce

a nuestra Iberia, patria esclarecida,

por quien su inmortal gloria resplandesce

en la dorada edad restituida,

favoreced la Musa, que os ofresce

lo que puede, y va a ser favorecida

de vos, dándole el paso a la alta cumbre

del que los orbes dora con su lumbre.

Oh luz sidérea, honor del rico ocaso,

a quien rodea la encendida zona,

sacro retor del coro de Parnaso,

poseedor de Hipocrene y Helicona

no me falte tu amparo en este paso,

porque mi canto del amor pregona;

pierde la antigua enemistad, pues tienes

la venganza del caso que mantienes.

Si en fuego ardiente se abrasó tu pecho

por la hermosa hija de Peneo,

tú descubriste de su madre el lecho

manifestando su adulterio feo;

si a tu hija encendió en amor estrecho

del monstro fiero con bestial deseo

ahora a Venus puedes ver arderse

y sin remedio en llanto deshacerse.

Habiendo Venus ahincadamente

a su querido Adonis persuadido,

que perdiese el furor y el brío ardiente

que en perseguir las fieras ha tenido,

creyendo que en el ánimo valiente

puede el consejo a la ocasión venido,

así la diosa al joven persuadía

y mil graves peligros le ponía.

Determinada de partirse al cielo

entre sus brazos a su Adonis prende

y vuélvele a decir: «dulce consuelo,

por quien mi alma en vivo amor se enciende,

huye, y recela algún adverso duelo

y de seguir las fieras te defiende.

Mira que me fatiga un espantoso

estímulo, que turba mi reposo.

Todas las horas que al descanso obligan

éste y otros cuidados me desvelan,

éste y otros me turban y fatigan

y las entrañas de pavor me yelan;

no fuerza en mis dolores no mitigan

cuidando (ay, gloria) un mal que te recelan

las sombras portentosas que me espantan

y las horribles aves que me cantan.

Éste cesa, con sólo persuadirte

que el uso de la caza trabajosa

es peligroso, y pueden mal regirte

flacas fuerzas en lid tan rigurosa;

bien puedes a mi ruego reducirte

y admitir el consejo de tu diosa

que no te ofrece a cosas imposibles

que lo fueran a fuerzas invencibles.»

Puso la bella vista en el hermoso

joven, enternecida y suspirando,

mostrando un sentimiento congojoso

el de su alma, en él sinificando.

Volvió a decille: «amor, vida, reposo;

que no sigas las fieras te demando.»

Y con estrecho abrazo se despide

y encima de su carro el aire mide.

Ida Venus, Adonis da la vuelta

al monte Idalio, y cerca su aspereza

tiende las redes y los canes suelta

y espárcelos por toda la maleza;

el arboleda estaba tan revuelta

que mal ejercitaban la destreza;

al fin, tras de su aliento rastreando

fueron un bravo jabalí alterando.

Las cerdas erizadas, hace cara

a los monteros que tras él venían,

y con fiera braveza se repara

a los perros, que apriesa lo seguían;

arrimándose a un roble, en él se ampara,

mas desde fuera recio lo herían,

cuál con saeta, cuál con dardo agudo

en el pecho que pone por escudo.

El monte deja, y sale al verde prado

siguiéndolo los diestros cazadores;

Adonis, que algo estaba desviado,

acude presto oyendo los clamores;

no baja río tan desenfrenado

de ecelso monte, ni los voladores

rayos, que arroja Júpiter al suelo,

ni la errante cometa por el cielo,

cuanto en presteza el joven se adelanta,

que el viento precedía en la soltura,

que sin tocar al suelo con la planta

al prado sale y deja la espesura;

ve estar la fiera de braveza tanta

que le admira mirarle la postura,

cómo desvía al uno, al otro acude,

cómo al que llega hiere y lo sacude.

El animoso Adonis acomete

al jabalí, que así se defendía,

y con brioso ánimo le mete

el venablo con diestra lozanía;

herido, contra el joven arremete,

y el joven, sin mostrarle cobardía

le aguarda, mas la fiera embravecida

le dio en la ingle una mortal herida.

Penetróle la llaga rigurosa

que la ingle le abrió de parte a parte,

por do la muerte oscura y dolorosa

en él vino a ocupar la mejor parte;

el alma suelta sale presurosa,

y con divorcio natural se parte

del cuerpo el alma que sin vida deja

en la tierra, a ser tierra, y dél se aleja.

Habiendo el corvo diente del cerdoso

jabalí, dado muerte al joven tierno

que tendido en el suelo polvoroso

estaba ya entregado al sueño eterno,

la idalia diosa, que el camino airoso

iba subiendo a su lugar superno

descuidada del caso sucedido

aunque no del recelo en que ha vívido.

Yendo su vía, vio que se volvían

los cisnes que del carro le tiraban,

los unos, que a una parte revolvían,

los otros, que al contrario caminaban,

que con horror las alas sacudían

y en lugar de cantar grasnidos daban;

la diosa entendió bien que estas señales

pronosticaban venideros males.

Los ojos vuelve adonde la memoria

tiene ocupada, y corazón cativo,

do tiene todo su contento y gloria

por quien se arde en dulce fuego vivo,

viendo que en esta vida no hay vitoria

ni bien a quien no turbe el mal esquivo,

con el recelo desto, en un instante

la vista envía a procurar su amante.

Tiende los ojos donde amor se anida,

mirando ahora el monte, ahora el prado,

investigando aquesto embebecida

traía la memoria y el cuidado,

cuando a su vista, en nada detenida,

se presentó sin alma el cuerpo amado;

revuelve con presteza sacudiendo

el carro aéreo, al suelo decendiendo.

Ahora, oh Musas del febeo secreto,

podéis dar vuestro aliento al canto mío,

que ya me falta, y hallo mi sujeto

débil, si no aspiráis con nuevo brío;

pues espíritu humano es sin efeto

al fin que aspiro y de cantar confío,

sí no os parecen cosas peregrinas

llorar humano lágrimas divinas.

Celebrará mi verso el tierno llanto

de la madre de Amor, de amor cativa,

los ardientes suspiros, el quebranto,

el sentimiento de la muerte esquiva;

haré saber con espedido canto,

siéndome concedida el agua viva

los que en el llanto citereo estuvieron

y quién y cuáles su dolor sintieron.

Deja el ligero carro en que iba al cielo,

que le parece tardo y perezoso,

y con veloz presteza baja al suelo

que su cuidado no le da reposo;

ardiendo en vivo amor y desconsuelo,

viendo el triste suceso doloroso

pasa por montes, prados, prestamente,

que amor es natural ser impaciente.

Bien descuidada del infausto duelo

que veo, y que la muerte rigurosa

tan presto me privara del consuelo

con que vivía mi alma tan gozosa;

mas, ¿quién se fía en cosas deste suelo?

¿Por qué me descuidé? ¡Ay, alevosa

enemiga del bien del alma mía,

fiera contra mi dulce compañía!

A mí puedo culparme de tu suerte

pues tuve corazón para dejarte,

yo meresco el castigo acerbo y fuerte

si la Muerte en los dioses tiene parte.

Eternamente lloraré tu muerte,

jamás podré olvidarme de llamarte

Adonis mío, y este dulce nombre

quede por gloria mía y tu renombre.

Ningún contento me será agradable,

todo me dará pena y descontento,

siempre viviré en llanto miserable

en memoria del duro acaecimiento;

en voz fúnebre y verso lamentable

repetirá mí alma en triste acento

tu dolorosa muerte, Adonis mío,

y cantada del Austro al Bóreas frío.

Bien podrá Febo no mostrar su lumbre,

Júpiter de su imperio ser quitado,

Proserpina habitar la ecelsa cumbre

del cielo, entre los brazos de su amado

y no acabarse la inmortal costumbre

de ser de mí tu nombre celebrado,

ay bello Adonis, ay Adonis mío

pues de mi alma hubiste el señorío.»

Esto diciendo la ericina diosa,

sobre el cuerpo del joven ya sin vida,

del intenso dolor y ansia penosa

quedó con un desmayo amortecida.

La voz fue por la selva sonorosa

por la ligera Eco repetida,

que las hermosas Dríadas la oyeron,

y a ella las Nereides acudieron.
[...]

Cesó el gran movedor de los Triones,

a la acidalia Venus consolando,

si consuelos consuelan las pasiones

de un alma que en amor se está abrasando;

la cual, condecendiendo a las razones

del que en hombres y en dioses tiene mando

se vuelve al joven ya entregado en muerte

y en una flor purpúrea lo convierte.

Al punto, el prado pareció cubierto

de rojas amapolas producidas

de la sangre real del joven muerto

al nombre suyo desde allí ofrecidas,

porque sabiendo su misterio cierto

fuesen con reverencia conocidas,

trayendo su principio a la memoria

cual dio Venus al cuerpo nueva gloria.

No quiso que la tierra poseyese

el cuerpo que su alma poseía,

ni que sus bellas carnes consumiese

así cual hace cuantas cosas cría;

y porque ufana dél no se atreviese

juntar otra titánea compañía,

que provocase a guerra el alto cielo

y de sangre tiñese el mortal suelo.

Esto movió a la citérea diosa

volver en flor a su querido amante,

y moviendo la lengua gloriosa,

dice a las diosas que tenía delante:

«Oh ilustre compañía religiosa

y la demás terrestre circunstante:

yo os ruego que tengáis en la memoria

este día en que tuvo fin mí gloria.

[...]

Esto diciendo, el carro se levanta

tirado de los cisnes sonorosos,

y con presteza tanto se adelanta

que precede los vientos presurosos.

Las diosas quedan en angustia tanta,

que vuelven a sus llantos dolorosos

y las ninfas renuevan sus querellas,

y el cielo hieren con las voces dellas.

Ida Venus, las ninfas y las diosas

convocan a los faunos y pastores

que esparzan por el suelo frescas rosas,

do murieron de Venus los amores;

y dejando las lágrimas piadosas

suban la tierra en alto con sus flores,

haciendo un alto túmulo, y se escriba

este epitafio en una piedra viva:

Epitafio

Aquí en este lugar la dura muerte

al bello Adonis despojó de vida,

que viviendo alcanzó tan alta suerte

que fuese Venus de su amor vencida.

Y en flor sin fruto ahora se convierte

al que le fue tal suerte concedida;

porque se entienda que el mortal contento

es frágil hoja que arrebata el viento.

-o-o-

...

Lope de Vega y Carpio

(1562-1635)

ADONIS y VENUS

(1604)

Tragedia de Lope de Vega Carpio dedicada al Excmo. Sr.

D. Rodrigo de Silva, Duque de Pastrana.

.....La facilidad con la que el Fénix de los Ingenios traducía a verso cualquier tema, y, además, lo dramatizaba con igual facilidad, se muestra en esta deliciosa transcripción del mito ovidiano. Lope en ella pone mucho de sí, empezando por un nutrido casting de personajes, necesarios todos ellos para sustentar el edificio dramático-lírico levantando sobre el tema de los amores y tragedia de Venus y Adonis. Donde Ovidio menciona únicamente a los protagonistas principales (padre --Cíniras, rey de Chipre-- y madre --Mirra- de Adonis, en el mito de Mirra; Hipómenes y Atalanta, además de Venus, en el de Atalanta; Venus y Adonis, y Perséfone de pasada, en el tema central), Lope, sin llegar al exceso megalómano e inmarcesible de Marino, ni divagar por la imaginación de forma harto gratuita como de la Cueva, compone su sainete con veinte actores que van tejiendo una historia, como ya he dicho, de enredo amoroso entre el hombre más hermoso de cuantos hubiere nacidos de mortal, las ninfas que por él beben los vientos, los pastores que le envidian, Apolo que le envidia más como corresponde proporcionalmente a un dios de su categoría y Venus a la que le juega una mala pasada su díscolo hijo, Cupido, provocando su irremediable enamoramiento; además, una cohorte de cupidillos y amores, de pastores y ninfas. Como artistas invitados encontramos, realizando justificados cameos, a Narciso, Jacinto o Ganímedes, copero (y algo más...) del poderoso Júpiter.

Personajes:

ADONIS

MENANDRO

TIMBREO

ATALANTA

CAMILA

ALBANIA

FRONDOSO

APOLO

VENUS

CUPIDO

HIPOMENES

NARCISO

JACINTO

GANIMEDES

TESIFONTE

TEBANDRO

NINFAS

PASTORES

CUPIDILLOS

MÚSICA

.....Seguidamente consignaré unos fragmentos, entresacados del texto, que darán una idea de la forma en cómo Lope enfoca su versión del tema. Así, sin menoscabo de que se pueda enlazar con la obra original, se podrá establecer en el mismo espacio una comparativa con los otros autores citados. Pido disculpas por la extensión que al final está adquiriendo este post, pero me parece necesario para cumplir el objetivo que me había marcado.

.....Comienza todo por un diálogo entre Venus y Cupido, el veleidoso niño vendado, al que a la postre, Lope achaca como culpable de estos infaustos amores, entre el bello Adonis y su madre, la sin par Venus:

VENUS

Por estas márgenes hechas

De clavellinas y rosas,

Sin cuidado y sin sospechas

Podrás matar mariposas,

Cupido, con esas flechas.

Blancas, pajizas, doradas,

Verdes, claras y moradas,

Con más ojos que un pavón.

Andan en esta ocasión,

Seguras de ser tiradas:

Mátame algunas; que quiero

Entre rosas del tocado

Ponérmelas, porque espero

Aquel sangriento soldado,

Por cuyas hazañas muero.

Parte, que en el traje humano

Quiero verle en esta selva,

Primero que Apolo indiano

Otra vez a verme vuelva,

Y yo en la red de Vulcano.

CUPIDO

¡Donaire, madre, tenéis!

¿Mariposas me decís

Que mate? Pues ¿no sabéis

Que muerta por mí vivís

De amor del Dios que queréis?

¡Linda caza á quien derriba

A la garza más altiva

Y al águila más real!

VENUS

Cuando el vuelo celestial

Subes de mi esfera arriba,

Muestra el poder que engrandeces;

Mas cuando estás en el suelo,

Imita lo que pareces.

CUPIDO

Siendo primero que el cielo,

¿Nombre de niño me ofreces?

¿Háceslo para encubrir

Tus años?

VENUS

Si mariposas

No es caza que ha de servir

A tu gusto, entre estas rosas

Tórtolas siento gemir.

Ellas y otros pajarillos

Te podrán entretener,

O destos verdes junquillos

Puedes a esta sombra hacer

Jaulas en que tengas grillos.

CUPIDO

Quien los pone de prisión

Al más libre corazón,

¿Cazará grillos del campo?

VENUS

Palomas blancas, que al ampo

De la nieve iguales son,

Por ser quien mi carro tira,

Te mandaba no tirar;

Ya te doy licencia.

CUPIDO

Admira

Que mandes ejecutar

Flechas de amor, armas de ira,

En aves simples, señora;

Porque yo a las bravas tiro,

Donde la fiereza mora.

VENUS

Temerosas liebres miro

Por estos bosques agora;

Tira alguna, y del pellejo,

Como Hércules, te viste.

CUPIDO

Agradézcote el consejo.

¡Niño finalmente hiciste

Al que es más que el tiempo viejo!

Pues ¿no te acuerdas que a Apolo,

Que de haber muerto a Fitón

Se alababa, vencí solo?

¿Ignoras tú la opinión

Que tengo de polo a polo?

¿Es esta la vez primera

Que yo te venzo? ¡De mí

Te ríes de esa manera!

VENUS

Ya te conozco: |ay de mí!

CUPIDO

¡Así me tratas! Espera;

Que antes de una hora verás

Si mariposas, palomas

o liebres venzo.

VENUS

Jamás

Mis tiernas palabras tomas

Como ellas son. ¿Dónde vas?

Espera, Cupido, advierte....

[vs 392-472]

.....En el siguiente fragmento se nos presenta a Adonis, con su declaración --misógina-- de intenciones; y Cupido se toma cumplida venganza del ninguneo con que lo ha tratado su madre, asaeteándola sin compasión.

ADONIS

Sin reparar en Venus ni en Camila.

Selvas y bosques sombríos.

Adonde la primavera

Se baña en cristales fríos,

Y donde la luz primera

Dio vida a los ojos míos;

Árbol divino sabeo,

Cárcel de mi triste madre,

Por quien agora me veo

Hijo y nieto de mi padre,

Y monstruo de su deseo:

Sabed que en esta ocasión,

Sin estimar sus placeres,

Que siempre pesares son,

Aborrecer las mujeres

Tengo por justo blasón.

Como en vuestras espesuras,

Bosques de mi tierna edad,

Paso las horas seguras,

Más precio mi libertad

Que todas sus hermosuras.

Cansado de haber seguido

Un corcillo volador

Que dejo en el monte herido,

Para templar el calor,

A vuestra sombra he venido.

Por eso, fuente serena,

Cuyas aguas cristalinas,

Espejos de Filomena,

Vuelven diamantes las chinas

Y perlas la blanca arena,

Perdonad si os enturbiare;

Que quiero bañarme en vos

Mientras este sol pasare.

CUPIDO

(Aparte.)

Hoy veréis si Amor es Dios.

Ya tiro: Venus repare;

Que aunque más mi madre sea,

La tengo de herir de amor.

VENUS

(Aparte.)

¿Qué puede ver quien te vea?

(Tira Cupido una flecha a Venus.)

¡Ay Dios, ¡qué extraño dolor!

[598-637]

.....Aquí, cuando ya Venus está solazándose con su bello amado, que se le ha dormido en el regazo mientras le contaba el mito de Atalanta (díganme si esto no es más jocoso que romántico o trágico), entona una canción dedicada a su hijo, Cupido, que más que una nana parece una canción protesta de denuncia:

Canta.

VENUS

Rapacillo lisonjero,

El de los ojos vendados.

Si no aciertas cuando tiras,

¿Por qué te pintan con arco?

Niño, que engañas el tiempo.

Un viejo de tantos años,

¡Por qué le hurtaste las alas.

Pues que te vas tan despacio!

[…]

Canta.

VENUS

Tú fuiste incendio de Troya,

De España, Roma y Cartago;

Ni ha tenido imperio el mundo

De quien no fueses tirano.

Yo me estaba en mi sosiego.

De mi libertad gozando.

En la deidad de mi trono.

Sin pensamientos humanos.

[1849-1856;1869-1879]

.....De seguido, Adonis se despierta sobresaltado: ha tenido un sueño premonitorio, en el que se le ha colado, y sugerido, la intervención de Apolo en algo funesto para sí.

Adonis, que despierta, y Venus.

ADONIS

¡Válgame el cielo! ¿Qué es esto?

VENUS

¿Qué tienes, señor?

ADONIS

No sé.

VENUS

Pues habiéndote aquí puesto

Desde mis brazos en pie,

¿Te levantas descompuesto?

ADONIS

La sangre de aquesta edad.

Como está ardiendo en las venas.

Finge con ferocidad

Campañas de guerras llenas,

Armas, sangre y novedad.

Esto soñaba: no quieras

Que con privación tan grande

Intente algunas quimeras.

VENUS

¡Que el sueño en tus ojos ande

Con imágenes tan fieras!

Yo le haré dar tal castigo,

Que no se burle contigo.

Mas ¿qué soñabas, mi bien?

ADONIS

Déjame.

VENUS

¡Tanto desdén,

Querido señor, conmigo!

ADONIS

Era todo fantasía.

VENUS

¿Qué tenías, prenda mía?

De tan mal sueño me advierte.

ADONIS

Corta vida y triste muerte,

Soñaba yo que tenía.

VENUS

Pues ¿eso te da pasión?

ADONIS

Tanta y con tanta razón.

Que sólo en este recelo

Puede tener tu consuelo

Alegre mi corazón.

VENUS

No creas lo que se ve

En ese lienzo imperfeto

De que el sueño pintor fue;

Pero advierte que el discreto

Tiene por madre a la fe.

ADONIS

Por serlo desde este día.

Si por eso lo he de ser,

Al sueño y su fantasía

Te prometo no creer,

Mas a la fe, madre mía.

VENUS

Eso está puesto en razón.

Vete a cazar.

ADONIS

Bien podré.

Sin que me cause pasión

Con su temor; que bien sé

Que los sueños, sueños son.

[1901-1945]

.....En el siguiente fragmento, de forma elíptica, uno de los personajes secundarios, el pastor Frondoso, en diálogo con una de las ninfas enamoradas del más bello, nos relata la muerte de Adonis:

Frondoso con Adonis en brazos.

FRONDOSO

Pastores desta selva,

Ayudadme a llorar

Tan mísera tragedia.

ALBANIA

¿Es muerto el bello Adonis?

FRONDOSO

Cual candida azucena

Del labrador pisada,

Inclina la cabeza;

Cual oriental jacinto

Cuando la noche llega,

Las olorosas hojas

Marchita, humilla y cierra.

Salió de aquestos robles.

Sobre quien ya descienda

De Júpiter tenante

La furibunda flecha.

Un jabalí cerdoso.

Que por la boca abierta,

En vez de blanca espuma.

Arrojaba centellas.

Yo vi donde tocaban

Arder la verde hierba,

Cual suelen los rastrojos

Que los pastores queman.

El animoso mozo.

(El corazón me tiembla

Sólo en deciros esto)

Salió de aquella senda;

Y apenas el venablo

Afirmado en la tierra

Le puso al pecho, cuando

Por él al suyo se entra.

Los agudos colmillos,

¡Ay cielos! atraviesan

La carne delicada.

[2146-2179]

.....Y da fin a la tragedia con Venus haciendo propósitos graves de enmienda y retiro, que nadie cree, ni su hijo, ni los pastores, ni nadie que conozca el carácter de la diosa del Amor. Para ser una tragedia, el final resulta bastante irónico...

VENUS

Ya que mi Adonis querido

Es muerto , y su roja sangre

Se ha vuelto en aquestas flores,

No es justo que de amor trate.

Yo me quiero recoger

Entre las monjas vestales.

No me busques más, Cupido.

CUPIDO

¿Vos monja? ¡Qué disparate!

Cuando yo fuere fraile, madre;

Madre, cuando yo fuere fraile.

MENANDRO

Sois para monja muy dama:

Cupido os conoce, y sabe

Que no lo podréis sufrir.

VENUS

Sí haré, que la causa es grande.

TIMBREO

Que vos os consolaréis.

Como las mujeres hacen;

Que lloran al primer día,

Y al segundo hacen donaire.

VENUS

No creáis que me consuele,

Ni que deje de encerrarme.

CUPIDO

Callad , madre: no creáis

Que dejaréis los galanes,

Las ventanas, los favores,

Las joyas , los ricos trajes ,

Los billetes y los celos.

VENUS

Nadie del mundo me trate.

Al templo de Vesta voy:

Allí no me busque nadie.

Monja quiero ser , y quiero

Que treinta rejas me guarden.

CUPIDO

Cuando yo fuere fraile , madre;

Madre, cuando yo fuere fraile.

VENUS

Ya para mí murió el mundo,

Galas, músicas y trajes.

Todo se acabó en Adonis,

Que muerto a mis ojos yace.

Con él se acabó mi vida,

Y comienzan mis pesares.

TIMBREO

Y aquí la tragicomedia

Del bello Adonis acabe.

[2213-2252]

-o-

.....Y con esto doy por finalizada esta incursión por el mito de Venus y Adonis. Densa y extensa me ha salido, me perdonen los espíritus breves, y los urgidos por las prisas de un mundo cada vez más acelerado. A algunos tirará para atrás al primer vistazo la desmesura esta propuesta, pero para aquel que no tenga esas urgencias (que, al fin, por mucho que se corra se ha de llegar al mismo tiempo al día final de la vida), podrá solazarse por esta floresta de mitológica vegetación, en la que esforzado genio se ha puesto en juego. Ello se llevarán en limpio: los buenos ratos pasados, y lo sabido que no será poco. A la postre, somos lo que percibimos y nuestra conciencia nos alumbra. Alumbrémosla pues. Sumamente agradecido a quien hasta aquí haya llegado. Con eso bien pagado soy.

-o-o-

GALERÍA

VENUS y ADONIS

en la Escultura