ConSentido Propio: Clásicos de Cine. Expresionismo alemán (3)

Días de Cine: sueños para despertar

.....El cine es montaje. El cine es presentación y representación (Donald Richie dixit, acerca de los dos modos/modelos con que el cine japonés aborda la expresión del fenómeno fílmico), es decir: recrea o imita, pero siempre idealiza, reproduce desde un concepto estético de la existencia. Incluso el realismo, el verismo más especular, siempre es reproducido en la pantalla tras pasar por el tamiz del artista, del creaor. Desde la fundacional salida de la fábrica de los hermanos Lumière hasta el ladrón de bicicletas de Vittoria de Sica, el cine es recreación de la realidad desde una perspectiva emocional. El cine es indagación, es búsqueda, es pesquisa; también es hallazgo, es asombro, es conquista y descubrimiento. Y consuelo, y diversión, y pasatiempo. Pero, sobre todo, es posibilidad, expresión de lo posible, aun desde lo ya acontecido. Y, además, es laboratorio y atanor donde se produce la alquimia del alma humana a solas consigo misma, aislada en medio de un mar de almas aisladas como ella, sumergidas en la materia oscura donde son posibles mil y un universos. El cine es sueño, que al soñarse sobre una pantalla induce a despertar a otras realidades al espectador. El cine es, o, más bien, fue, un viaje a la cara oculta de la realidad, esa que transcurre de espaldas a las apariencias, y que no pocas veces es quien ordena y dirige, quien insta y obliga, quien decide y gobierna. Sueño, no más que sueño; pero no más de lo que lo es la misma vida. Viaje, siempre viaje --como lo es la propia vida: desde el nacer hasta el morir, y más allá...-- sin moverse de una butaca, como los planetas viajan inmersos en la oscuridad del espacio sin que sus habitantes lo perciban. Nuestra vida es proyección de una realidad que se sueña en millones de almas sobre una pantalla esférica, densa, multicolor, en cinemascope. Y nosotros, almas protagonistas de los sueños con que la realidad sueña, no hacemos sino repetir miméticamente el mismo esqeuma, la misma acción, cuando nos encerramos en una sala oscura y proyectamos sobre una pantalla, de forma más o menos bella, más o menos artística, las historias que quisiéramos vivir, nuestras posibles vidas soñadas.

.....Sueño con vocación de despertar, sueño con ansia de conquista, sueño que se quiere destino. Sueño, no más que sueño, ni menos que vida. Vida a 24 fotogramas por segundo, irradiando sugerencias, emitiendo insinuaciones, proponiendo significados, enmendando realidades. Vida condensada, vida capturada, vida congelada, que al proyectarse se libera multiforme y se derrama en las conciencias susurrando alternativas. Sueño que es vida ya despierta en la pantalla, que es historia que se cuenta mil veces y mil veces se revive, para ser, otras mil, interpretada. Es más vida que la vida, siendo menos, más esclava, más cautiva de una cinta, más vasalla... de los ojos de quien mira para cobrar vida en el sueño que proclama.
.....Blanco y negro en mil matices, multiverso de los grises, paleta monocromática; sueño, sólo sueño en blanco y negro, realidad grisácea con más fuerza que una realidad irisada. Sueño, sólo sueño, en blanco, y en negro, y en gris, y en nada... cascada de grises perfilando un blanco en movimiento en dinámicas manchas; lluvia de grises sobre el misterio que en negro al blanco amenaza, y lo esculpe, y lo labra; ¿o es el blanco quien modela el misterio que en la oscuridad se agazapa? Sueño, sólo sueño, realidad en blanco y negro, realidad soñada. Sobre el blanco inmaculado, en la oscuridad sellada, un chorro de luz incide y en él, cuadrangular, estalla. Imágenes surgen entonces, que son sueño en fotogramas: blanco y negro y gris se sueñan, y, soñándose, a la vida prestan alas que penetra por los ojos y en la mente se decanta. Y allí le toca a rebato, y allí el toque de diana; el sueño que es sólo sueño, sólo realidad, en blanco y negro, soñada, zarandea la conciencia, la sacude y la despierta, la estimula y la entusiasma. El sueño, que es sólo sueño, atmósfera gris sobre una pantalla, se convierte así en realidad dominante y dominada, única en la oscuridad uterina de la sala.
.....Despierta el sueño en las mentes, y allí siembra de intenciones y de ansias los anhelos más dormidos, las pasiones postergadas. Blanco y negro, sólo sueño, sólo vida, sólo cine proyectándose en el alma.

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FILMOTECA 3

.....Para finalizar se presentan aquí cuatro films. De nuevo Fritz Lang (en su más aclamada y celebrada película), Murnau (recreando uno de los mitos más poderosos de la cultura occidental, creado por Goethe), y Pabst, el menos conocido, pero no menos importante dentro del selecto ramillete de grandes autores expresionistas del cine alemán (aunque él fuera austríaco), con dos soberbias cintas que se alejándose de la ciencia ficción --la de Lang-- y del mito --la de Murnau--, se acercan y sumergen a la realidad social más desnuda y compleja: reales, pues, como la vida misma.

.....De Metrópolis qué decir que no se haya dicho ya. Hito del Séptimo Arte, madre del cordero (con permiso de la cándida, arcaica y fundamental Viaje a la Luna de Mèlies) del género de Ciencia Ficción, de la que han bebido cuantas excelentes películas desde entonces se han hecho (desde la Guerra de los Mundos, pasando por 2001: una Odisea del Espacio, hasta Blade Runner). ¿Cómo lograr realizar un film imperecedero, siempre actual, y siempre didáctico y aleccionador? Fritz Lang lo hizo hace ya 86 años. Se ve una y otra vez, generación tras generación, y la poética sigue perfumando el ambiente sacralizado de las salas o los más domésticos espacios del hogar. La crítica social que conlleva nunca acaba de pasar, no se desactualiza. Uno mira alrededor cómo están las cosas, las consecuencias de esta crisis atroz que está conmoviendo el estado de bienestar, que ahonda la brecha entre privilegiados y paganos cada vez menos libres y más conformistas, y las primeras imágenes del film (las ordenadas filas de obreros que como autómatas van y vienen a través de asépticos corredores, de y a su puesto de trabajo, y esa elipsis genial que muestra un rebaño de borregos en una actitud similar...) cobran un sentido ferozmente ilustrador de la situación actual. Se concibieron para expresar las conseciuencias de la revolución industrial, de la mecanización, de la división del mundo entre los trabajadores y las élites poderosas, pero ochenta y cuatro años después siguen en plena actualidad. Toda la cinta es un gran mosaico que apenas ha notado el paso del tiempo.

.....Murnau realizó la mejor versión cinematográfica del Fausto goethiano. Nadie, en más de ochenta y tantos años, ha sido capaz de superar la excelente recreación que del mito realizara el genial creador alemán. El estilo expresionista, además, le va como anillo al dedo a este símbolo de la lucha entre las fuerzas de la Luz y las de la Oscuridad. La irrealidad que impregna el acerbo cultural más tenebroso del ser humano, sus perplejidades y sus pesadillas, sus deseos inconfesables, sus aspiraciones y anhelos menos virtuosos, está genialmente filmado en este extraordinario ejemplo de arte en representación y movimiento.

.....Pabst nos regala dos visiones de la sociedad real. En una se hace alusión aun mito --el de Pandora, y su caja-- pero no más que por recrear e ilustrar una figura que se repite en todas las comunidades de todas las sociedades del mundo. El arte de la alusión es oportuno cuando se quiere decir más con menos, o mucho con poco. Pabst apela a esta alusión del mito griego para introducirnos en una realidad que siendo la que es, es símbolo de una realidad subyacente, no aparente, que tiene la naturaleza de lo fatal. En la doblemente titulada en español Bajo la máscara del placer y/o la más literal --respeto al título original alemán-- de La calle sin alegría (título respetado en inglés --Joyless Street), además de regalarnos la presencia de una jovencísima y ya magnífica Greta Garbo, nos ofrece una perspectiva social sin ambages ni tapujos, descarnada, en la que nos muestra los ambientes sombríos de la prostitución. Es curioso cómo lo que aquí, en nuestra cultura occidental, se nombra con el título negativo de calles sin alegría aquellas donde las meretrices ocupan aceras y regentan tugurios, en Japón al contrario, en Tokio más expresamente, este tipo de calles son denominadas, precisamente, calles de la alegría. En todo caso, obra también soberbia de realismo presentado con estilo expresionista.

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Bajo la Máscara del Placer (Die Freudlose Gasse)
Año: 1925

Duración: 125 minutos

Director: Georg Wilhelm Pabst

Guión: Willy Haas (Novela: Hugo Bettauer)

Fotografía: Robert Lach, Curt Oertel, Guido Seeber (B&W)

Intérpretes: Greta Garbo, Werner Krauss, Asta Nielsen, Gräfin Agnes Esterhazy,
Henry Stuart,Einar Hanson, Grigori Chmara, Karl Etlinger, Ilka Grüning, Jaro Fürth,
Robert Garrison, Tamara Tolstoi, Valeska Gert, Hertha von Walther

Productora: Sofar-Film

Sinopsis

Crítico retrato social de la Viena en los días posteriores a la Primera Guerra Mundial que provocó cierto escándalo por el realismo y el atrevimiento de sus imágenes. Fue una de las primeras películas en las que intervino Greta Garbo. (FILMAFFINITY)

Versión Original subtitulada en español

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Fausto, Ein Deutsches Volksage
Año: 1926

Duración: 106 minutos

Director: F.W. Murnau

Guión: Hans Kyser (Novela: Johann Wolfgang Goethe)

Fotografía: Carl Hoffmann (B&W)

Intérpretes: Emil Jannings, Gösta Ekman, Camilla Horn, William Dieterle, Yvette Guilbert,
Frida Richard, Eric Barclay, Hanna Ralph, Werner Fuetterer, Hans Brausewetter

Productora: Universum Film (UFA) / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Sinopsis
Relata la historia de un célebre pensador que después de buscar sin descanso la esencia del conocimiento y la verdad oculta de las cosas, es tentado por el diablo y vende su alma. (FILMAFFINITY)

Versión Original Subtitulada en Español

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10.

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Metropolis

Año: 1927

Duración: 148 minutos

Director: Fritz Lang

Guión: Thea von Harbou

Fotografía: Karl Freund & Günther Rittau (B&W)

Intérpretes: Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge,
Fritz Rasp, Theodor Loos, Heinrich George, Fritz Alberti,
Grete Berger, Heinrich Gotho, Georg John, Olaf Storm

Productora: U.F.A.

Sinopsis

En una megalópolis del año 2000, los obreros están condenados a vivir recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Sin embargo, incitados por un robot, se rebelan contra la clase dominante y amenazan con destruir la ciudad exterior. Freder (Gustav Frölich), el hijo del soberano de Metrópolis, y María, una muchacha de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor. (FILMAFFINITY)

Obra maestra del cine y película capital del expresionismo alemán, se trata de una visión apocalíptica de la sociedad del futuro. En su día fue una gran superproducción de la potente productora UFA, pero fue un fracaso de taquilla. (FILMAFFINITY)

Versión Original en alemán

Versión Original con subtítulos en francés

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Versión Subtitulada en español

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La Caja de Pandora (Lulú) (Die Büchse der Pandora)

Año: 1928

Duración: 133 minutos

Director: Georg Wilhelm Pabst

Guión: Ladislao Vajda (Teatro: Frank Wedeking)

Fotografía: Günther Krampf (B&W)

Intérpretes: Louise Brooks, Fritz Kortner, Francis Lederer,
Carl Goetz, Krafft-Raschig, Alice Roberts, Gustav Diessl

Productora: Nero Film

Sinopsis

Lulú (Louise Brooks) es mujer ambiciosa y sin moral que usa a los hombres a su voluntad. Desinhibida y atractiva, el aprovechamiento de sus encantos conllevará también sus peligros. Obra mayor del expresionismo que encumbró a Louise Brooks, una joya del cine mudo que adaptó magistralmente la obra teatral "Lulú" de Wedeking. (FILMAFFINITY)