miércoles, 8 de mayo de 2013

Vilamatismo (1) - GALERÍA: La Vie Parisienne (1)





I
.....Aviso: estoy leyendo a Vila-Matas, y lo que sigue no es ajeno a la influencia de lo leído, mejor dicho, no sólo no es ajeno sino que es su causa. De hecho, lo estoy leyendo por primera vez, aunque ya lo conocía, tanto de vista como de haberlo escuchado ocasionalmente a través de la pantalla de televisión en alguno de los muchos programas dedicados a la cultura en el canal llamado, de forma apocopada y moderna, La 2. También había leído algunas crónicas y/o críticas acerca de él, meras reseñas, nada profundo. Siempre me pareció un personaje muy inteligente, pues lleva impreso, incluso en su semblante, el sello de la ironía. Sobre todo en sus ojos, algo chinescos; en su mirada, de vivaz a, por momentos, vivaracha, de lutin, penetrante aunque finja --mal-- distracción; pero también en su expresión, su hablar rápido y conciso, aunque finja --sin vacilación alguna-- duda y perplejidad; en esa manera que tiene de contar las cosas a lomos de un indisimulado humor, como si tuviera la certeza de que esa es la forma más jubilosa y astuta de afrontar la realidad (o las cámaras, o al entrevistador, o al simple oyente, o a la propia timidez). Resumiendo, conocía sólo someramente a Vila-Matas, este moderno heraldo de la ironía literaria, este chesterton mediterráneo, que para nada se parece a Hemingway, aunque su alter ego en París nunca se acaba se empeñe en lo contrario (sí, sí, sé que el parecido real, el subyacente por el aludido al eludirlo, es con una juventud definitivamente perdida; Hemingway sería el banderín de improbable enganche, que no reenganche). Y este somero  superficial conocimiento estaba ahí, arrumbado en una de esas parcelas dedicadas a la espera de un encuentro posible y azaroso. En su arrumbamiento, no obstante, figuraba a su favor el etiquetado con que aguardaba su momento: "Interesante y aconsejable profundizar en él. Permanecer atento".
.....Pues bien, le llegó el momento. Con él estoy, y, al segundo párrafo de uno de sus últimos libros, me he dado cuenta de que lo conocía más de lo que creía conocerlo, de que no era en modo alguno cierto mi desconocimiento de su obra. Nunca lo había leído, pero al leerlo he descubierto que lo leído ya existía en mí; y no me refiero sólo al tema, sino, sobre todo, al estilo. Pueda ser que yo haya sido siempre un vilamatiano sin saberlo (¿cómo iba a saberlo, si no conocía a Vila-Matas?), pero lo cierto es que desgranando su, a veces fina a veces gruesa, casi obesa, ironía, identificaba en mí una corriente que siempre ha bañado mis orillas, las de mi consciencia, las de mi probabilidad. No, no es una simple constatación de que me gustaría escribir como este insigne escritor barcelonés, es que yo escribo como él. Entiéndaseme, yo no dispongo de su erudición, ni mucho menos de su talento, pero aun así, escribo à sa guise. Mi modo de escribir vilamatiano es de trazo algo más basto, más simple, menos nutrido de imágenes y alusiones luminosas. Mi escribir vilamatiano tiene más de zurcido torpe, en la forma; más de entramado soso, en el fondo; pero el aroma, ése, pertenece a la misma familia odorífera, si menos penetrante, menos sutil y menos complejo. Mi aparente complejidad --donde allí, en mi modelo, es sabia y nítida sencillez-- adolece de alambicamiento, y no porque yo me empeñe en suplir mi menor talento y brillantez con aparente densidad y oscurantismo --que es el recurso de los pedantes ignaros--, es que me sale así: rebusco  en mis capacidades la forma adecuada para expresar mi alambicado sentimiento, y eso es lo que me sale. Cada uno tiene su manera de decir, su forma de expresarse, su estilo. Pero el mío, al menos uno de los míos --pues ya estoy en condiciones de apuntar que tengo varios--, es como el de Vila-Matas: impregnado de ironía; sólo que como yo no soy un mago de la palabra, ni domino el arte de los trucos --literarios--, me ocurre lo peor que le puede suceder a alguien que pretende hacer magia con las palabras, sin ser mago: en vez de asombrar con el truco inverosímil o la prestidigitación talentosa, hago reír --en el mejor de los casos-- con mi patético esfuerzo abocado al fracaso, al patinazo, a la caricatura desmañada.


II
.....Una de las diferencias entre Vila-Matas y yo, entre una multitud de ellas, es que yo nunca he vivido dos años en París (ni tan sólo dos días), en una buhardilla de tintes bohemios du Quartier Latin, ni he tenido de casera a Marguerite Duras, ni he ido, por tanto, al Flore a encontrarme con Roland Barthes, y a mezclarme con la corriente bohemia de una ciudad donde la bohemia es más que un título nobiliario. Sí, bueno, mi querido heterónimo, Héctor Amado, pasó precisamente dos años dedicándose a la bohemia desde su reducto de Montparnasse, pero ése no cuenta, porque las referencias que de su vida tengo son virtuales, y por tanto no sentidas a flor de piel, sino a fruto de intelecto. Yo, en cambio, en vez de buhardilla en la rue Saint-Benoit, vivo en un más que modesto tercer piso de un anodino bloque, adosado a otro bloque, y éste a otro, de un corrido colmenero del centro de Benidorm. Eso sí, sol tengo todo el que quiero. Pero ruido y vecinos vulgares y ruidosos, también. Ellos no tienen la culpa, son así. Soy yo el que está en el sitio equivocado --y a veces presiento que, también, en el tiempo equivocado. Es lo que tiene devenir bohemio sin buscar el escenario apropiado. Porque no es comparable irse a París con la intención premeditada de vivir una vida de pretendido escritor al albur de una hospitalidad casi siempre generosa con los pretendidos artistas (que sería algo así como ir de planta trepadora a la selva), que verse abocado a aceptar el irremediable rincón --árido y falto de estímulo creativo-- al que la propia inconsciencia, o la falta de fe, de reaños o de confianza, te acaba por remitir. Así es que, en vez de París, Benidorm; en vez de Vila-Matas, Rodrigo Martín. Creo que la comparación y equivalencia está ajustada a la realidad... sobre todo a la que cada uno se procura.
.....Pero, a pesar de todo, yo, erre que erre, sostengo que mi estilo es básica y fundamentalmente vilamatiano. Y no lo digo a la manera en que Vila-Matas, en el libro que de él estoy leyendo, pretende parecerse a Hemingway, pues que a la vista está, y no sólo porque así se lo parezca a su mujer y amigos, que no hay el menor parecido físico entre el ilustre escritor americano amante de la caza, el boxeo y San Fermín, y el irónico escritor barcelonés. No, mi convencimiento, mi seguridad, estriba, no en una ilusión, no en un rescoldo de un tiempo perdido (todo el tiempo acaba perdiéndose), sino que se apoya, con los codos bien firmes, en el alféizar de mi conciencia. Quizá mi perspectiva no sea más cierta que la de Vila-Matas al querer y creer su parecido con Hemingway --autor al que, dice allí, profesaba admiración en su juventud--, pero, por lo mismo, goza de idéntica legitimidad. Todo el mundo tiene derecho a creerse quien le dé la gana, aunque eso revele una sospechosa renuncia a la identificación consigo mismo. Nada ilógico o absurdo, por otra parte, ese sentimiento de abjurar de la propia personalidad para enfundarse en otra más conforme con lo que a uno le gustaría ser; sobre todo en esas épocas en que uno sufre de raptos de lucidez y puede contemplarse en el espejo descubriendo allí al estúpido que todo ser humano lleva dentro. No solamente es bueno, sino aconsejable, cubrirse las vergüenzas esenciales con el oportuno ropaje de alguien a quien admiramos, y al que consideramos que debió mirarse al espejo sin sentir vergüenza  de sí mismo. "Me parezco a fulanito, soy igual que zutanito, me siento merenganito", y parece que exorcicemos al sandio que sentimos que somos. No hay nada más poderoso que la capacidad del ser humano para disculpar las propias carencias, para borrar de la conciencia el propio ridículo. Está en su instinto de supervivencia, si no dispusiera de esta facultad auto exculpatoria y magnánimamente exoneradora, la humanidad ha mucho que se habría extinguido, más o menos desde que un día descubrió su figura en una superficie reflejante, es decir, desde el momento que tomó conciencia de sí mismo desde afuera, desde que adquirió, por tanto, su conciencia autocrítica.


III
.....Así es que yo (me empecino en sostener) tengo todo el derecho a considerarme un escritor vilamatiano, si así me viene en gana, si así lo necesito. Y como ese es el caso, pues heme aquí, escribiendo esto y sintiéndome, con todas las salvedades antes enunciadas, tan vilamatiano como Vila-Matas, o más --según el empeño, el ímpetu o la inspiración que me asistan en un determinado momento. Porque, por ende, como yo creo, creencia que me viene de mi concepción spinoziana de la existencia, que nuestra alma --la de todos, no sólo la de Vila-Matas y la mía-- está de alguna manera conectada, estoy convencido de que puedo deslizarme entre las diferentes personalidades, entre las otras almas, como el que se descuelga de una rama a otra de un mismo árbol. De este modo no tengo más que, cual póngido arborícola, desplazarme por la frondosa copa del árbol dendrítico conformado por el espíritu humano, trabazón de sus almas, hasta la rama correspondiente al alma de Vila-Matas, y una vez allí, instalarme en un acodado nudo de su complejidad para captar el íntimo fluír de su savia, y captándola hacerla mía, y haciéndola mía volver a mi propia rama con ella, y desde allí, desde mi yo, ya, expresarme, sentir, imaginar, de forma vilamatiana, mas con mis peculiaridades, es decir: menos inteligente, menos agudo, menos erudito, más estúpido, más romo, más ignorante; pero, en lo demás, convertido en todo un auténtico y genuino vilamatiano.
.....Además, puede suponerse, siguiendo con la analogía del árbol como esquema del Espíritu Universal (General, Único, como quiera que le podamos llamar), que si la savia que nutre a la rama/alma de Vila-Matas es la misma que nutre al alma/rama de Rodrigo Martín, nada tendría de extraño que, diferencias aparentes, de conformación, aparte, yo (es decir, Rodrigo Martín), sintiera en mí latir el alma --y por tanto su estilo, su carácter y su personalidad-- de Vila-Matas, al menos una especie de eco o resonancia. Bien está que cada rama da los frutos en proporción a su capacidad, a su disposición para darlos. Hay ramas muy fructíferas, cargadas de espléndidas promesas maduras, y las hay secas, incapaces de dar siquiera una mínima flor, cuanto menos de acoger el más ínfimo fruto. El alma que yo tengo, la que soy, algo da. No puedo decir (aunque, en ocasiones petulante, a tanto no llego) si mucho o poco, si mejor o peor --presumo que más bien la productividad y la calidad es escasa--, pero el mismo hecho de estar ahora, aquí, dictándome a mí mismo este texto, es prueba suficiente de ese algo fructífero que mi rama/alma da. Y, me empeño, lo que ahora está dando es vilamatiano, básica y fundamentalmente vilamatiano. Sólo, quizá, porque ahora mismo estoy leyendo por primera vez al escritor barcelonés Enrique Vila-Matas, y me siento profundamente identificado con su estilo, con su personalidad, con su forma de plantarse ante la página en blanco y emborronarla, o sembrarla, de ironía y talento.


IV
.....Aunque bien mirado no debiera dejar traslucir este ligero tufillo a frustración que de mi vilamatismo parece desprenderse. Sé perfectamente que yo no soy Vila-Matas, lo mismo que sé que París no es Benidorm. Por más que en esta turística capital del mediterráneo levantino, mezcla de abigarrado esnobismo kitsch y paradísíaco geriátrico vacacional, al igual que en la cité lumière, exista un Exilio, aunque sea de diferente signo, más ocioso y menos cultural, menos revolucionario y más conformista. París huele a eternidad, Benidorm a antesala de la misma. La alegría que infunde París, esa alegría efervescente y champenoise, tiene en Benidorm una correspondencia más popular, de gaseosa y agua mineral. En algo, creo, Benidorm puede ganar comparativamente: si París dispone de la Seine, el intenso e inmenso azul mediterráneo lame la doble sonrisa benidormense. Ya, ya, sé que no hay color, que en Benidorm no hay Ponts-Neuf desde los que despedirse de la vida para entrar en la leyenda parisina, ni románticos bateaux-mouches en los que deslizarse, en uno de esos fantásticos días de la primavera parisien, río abajo o río arriba, soñando que uno vive --si no la vive realmente-- una de esas historias de amor que sólo son posibles en París (y seguro, también, en Venecia). Pero en Benidorm hay una amplia y quebrada balconada colgada sobre el mar, donde, si uno quiere (y más de uno lo ha querido), si no alcanzar la leyenda parisina en el pertinente salto a la fama, sí al menos, salirse con total seguridad con la suya: trescientos metros de desnivel lo avalan; pero, además, desde ese impresionante balcón sin balaustrada, uno puede oír el murmullo de civilizaciones perdidas traído desde levante por la brisa, y contemplar la maravillosa fusión de los azules: el del cielo y el del mar, en un horizonte donde uno cree ver, en los días más luminosos, la vela de un navío cuyo capitán, héroe artero causante de la destrucción de Troya, ofendió a los dioses, y por ello sería condenado a vagar sin rumbo durante siete años lejos de su destino, Itaca. Sé que no hay comparación posible entre los muelles del Sena y el pequeño puerto de Benidorm, y porque lo sé no cometeré la estupidez añadida de enaltecer lo que no admite ser enaltecido. Jean Vigo no hubiera podido hacer nunca L'Atalante en Benidorm. Pero tampoco hay que picar tan alto en el ejemplo, pues el pequeño puerto de Benidorm apenas sí hubiera dado para una intranscendente comedieta de Louis de Funes (ni tan siquiera una de Tati).
.....Definitivamente, Benidorm no es comparable a París; como tampoco Rodrigo Martín lo es a Enrique Vila-Matas. Pero al igual que el sol que alumbra París es el mismo bajo el cual se tuestan los veraneantes en Benidorm; y las estrellas que titilan sobre las cabezas de los enamorados, los bohemios y los suicidas en París, son las mismas que palpitan sobre los enamorados, los jubilados y los suicidas en Benidorm; así también, de la misma forma, el entusiasmo o la satisfacción, la alegría o el dolor, el esfuerzo o la laxitud, son equivalentes, se viven con semejante fortuna o disgusto, en Enrique Vila-Matas y en Rodrigo Martín. La ironía, en nuestro caso, reside en que el escritor barcelonés, dotado de más inteligencia, talento y erudición que yo, a resultas de su ya bien conseguido prestigio, puede acuñar --y de hecho ha sido acuñado-- un título a su estilo, un nombre a su personal modo de expresión; mientras que yo, que escribo de semejante manera, pero con menos inteligencia, talento y erudición, siendo un completo desconocido, he de conformarme con denominarla, en referencia a él, con el derivado de su apellido; así he de decir y sostener que siendo una de mis propias formas de escribir, el estilo vilamatiano, con ello no quiero sino apuntar que escribiendo a mi manera, ésta, si quiero hacerme entender, he de definirla en relación a una ya existente, que casualmente es la de Vila-Matas.


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GALERÍA

LA VIE PARISIENNE (1)
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La Vie Parisienne - Herouard (1920)
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Chéri Herouard
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Faunesse! - Léo Fontan (1922)
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La Vie Parisienne - Chéri Hérouard
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Léo Fontan (1933)
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Sacha Zaliouk (1933)
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Henry Gerbault 
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Cheri Herouard (1910)
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Artist and date unknown
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Art in Service of Science - Artist and date unknown
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Tulips - Raphael Kirchner 
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La Vie Parisienne (1926)
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La Vie Parisienne (1933)
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Armand Vallee
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Armand Vallee
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La Vie Parisienne (1924) - Armand Vallee 
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Georges Leonnec (1924)
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Vald'es (1922)
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Cheri Herouard (1924)
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En Voyage le Suplice de l'etiquette - Léonnec
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La Vie Parisienne (1953)
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The Last Veil
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La Vie Parisienne
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Georges Pavis (1924)
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Maurice Milliere (1920)
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La Chaste Suzanne (1936)
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La Vie Parisienne (1917)
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La Vie Parisienne
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Vald'es (1930)
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La Vie Parisienne
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Georges Léonnec (1931)
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Georges Léonnec (1918)
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La Vie Parisienne 
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Mermaid - Herouard
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Herouard (1925)
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Georges Pavis (1921)
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Un Rendez-vous aux Tuileries
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Les Trois Graces
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Mermaid (1920)
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So Many Fashions and Nothing to Wear
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La Vie Parisienne (1926)
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Prejelan (1920)
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Chéri Herouard (1921)
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Poker de Dames - Leonnec (1910)
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Armand Vallee
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Vald'es (1923)
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La Vie Parisienne
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La Vie Parisienne
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La Vie Parisienne - Chéri Herouard
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Chéri Herouard
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La Vie Parisienne
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Fabulosity
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La Vie Parisienne
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La Vie Parisienne
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La Vie Parisienne
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La Vie Parisienne
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domingo, 5 de mayo de 2013

Wilhelm Furtwängler (III) - GALERÍA: Música y Pintura (1890-1900)




El Hombre (II)
El artista ante la barbarie: Furtwängler y el III Reich
.....¿Debe un hombre abjurar de su patria cuando ésta caiga bajo el gobierno de los bárbaros? ¿Debe, una leyenda viva, huír, abandonar su puesto y a los suyos, la consideración alcanzada en decenios de buen hacer, el prestigio merecidamente logrado tanto para él como para el arte que representa, la propia concepción, incluso, del valor del arte, ante el atropello incidental de una partida de chacales? ¿Debe hacerlo? ¿Debe actuar el artista en todo momento y esencialmente como un hombre político? ¿Puede el arte ser utilizado como un arma? ¿Puede el arte abandonar las alturas que le son propias para bajar a la arena del circo a batirse con la sordidez? 
.....Todas estas preguntas y otras más surgen al tratar el caso Furtwängler, en relación a la actitud del compositor durante el tiempo de gobierno de los nazis en Alemania y, sobre todo, durante la guerra, negándose a abandonar su patria, hasta que ya vio que todo estaba perdido, que era cuestión de días, y que su vida corría un serio peligro, caso de permanecer en su país hasta el final. El peligro venía, contrariamente a lo que se pueda pensar, no de los aliados (los rusos, especialmente), sino de sus compatriotas más extremistas (los miembros del Partido, las SS), que no le perdonaban haber sido crítico al régimen, e incluso acusándole de haber apoyado la conspiración de Julio (de 1944) que pretendió acabar con el Führer. El caso es que el eminente director de orquesta, en 1945, apenas dos meses antes de firmarse el armisticio, cruzó la frontera suiza para reunirse con su familia, esperando allí el inminente final. Después vendría el proceso de desnazificación al que fueron sometidos tantos hombres del mundo del arte y de la ciencia alemanes y austríacos que permanecieron en suelo alemán durante la exaltación nazional-socialista y la guerra.
.....El caso de Furtwängler era distinto al de Karajan, también sometido al mismo proceso de desnazificación, pues mientras éste fue miembro del partido nazi (y realizara en más de una ocasión el famoso saludo romano brazo en alto), aquel nunca lo fue (y jamás realizaría el saludo), si bien su figura fue explotada por el partido en beneficio propio, como un motivo más de propaganda (y no baladí, pues el prestigio del director en el mundo de la música era ya considerable).
.....Aquí, en este capítulo, dedicado tanto a la vida del hombre como a la del director de orquesta, ya que es imposible separar una de la otra en este caso, desarrollaré la tesis en la que creo, y que intuyo poderosamente como la más cierta y acorde con la figura de este hombre singular, conducente a reivindicar su figura sobre la acusación o sospecha de connivencia con el régimen nazi. Y ya de paso, aprovechando que el Rhin pasa por Alemania, exponer una serie de opiniones a cerca de la relación del arte con el Poder, o los poderes socio-políticos.

.....Tres son las afirmaciones sobre las que basaré mi propia tesis exculpatoria y reivindicadora de la señera figura de Wilhelm Furtwängler:

1) El Arte, en su forma más pura, más acabada, es decir, como recreación sublime de la realidad, y, por tanto, enriquecedora de la vida, está más allá del Bien y del Mal; incluso más allá de lo malo y de lo bueno. Sus límites, en caso de tenerlos, se hallarían al toparse con la zona de vacío, allí donde la vida, en vez de enriquecerse, se empobrecería. El Arte es semilla que busca germinar, florecer, fructificar; no gusta de terrenos baldíos ni de ciénagas.
2) El Artista, como creador (incluso si crea representando o interpretando), ha de ser fiel a su impulso más íntimo y sincero, más auténtico, aquel que le es más propio, que no es otro que el que lo hace sentirse identificado con su ser como servidor del arte. Las circunstancias, el entorno, si bien pueden condicionar su realización como creador, son meros accidentes secundarios. Su objetivo es encarnar la obra de arte, crearla y recrearla; esa es su misión por encima de todas. La Humanidad sin Arte no es humanidad. Es preciso preservar al artista en su ámbito generatriz, al sujeto capaz de realizar Arte, a salvo de manipulaciones interesadas. El Arte no ha de ser útil, sino Arte, obra, creación, que sólo al Arte debe rendir pleitesía.
3) El ser humano que el artista es, debe supeditarse, como ser humano sometido a las circunstancias vitales del momento, a ese su ser artista que en él puja expresarse, realizarse, para llevar a cabo la singular y única obra de arte de que él, y sólo él, es capaz. Los artistas son como las estrellas del firmamento, sólo lucen cuando crean, cuando se cumplen. El ser humano normal, no-artista, necesita ver las estrellas titilando en el firmamento, eso le hace considerar su propia humanidad como hecha de la misma sustancia que las estrellas; es decir: le hace sentirse polvo de estrellas. El hombre, en el caso del artista, es sólo un mero intermediario, un soporte, un puente entre la realidad y la posibilidad, pero, en todo caso, un puente necesario, imprescindible, un puente que nace, no se hace.
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.....Cuando Hitler, en 1923, con 34 años, no era más que un desconocido y resentido conspirador condenado a prisión por la fracasada insurrección de Múnich (donde escribiría su Mein Kampf), Wilhelm Furtwängler, ya consagrado y reconocido director de orquesta y compositor, estaba en vías de convertirse en toda una gloria nacional. Dos años antes había accedido al puesto de Director principal de las orquestas más prestigiosas de Alemania y Austria (y, por ende, del mundo, entonces), la Philarmonia de Berlín y la Gewandhaus de Leipzig, y la Filarmónica de Viena (aquéllas, sustituyendo a Nikisch; ésta, sustituyendo a Weintgarner). Cuando los nazis, al final e incomprensiblemente, suben al poder en Enero 1933, Furtwängler ya era de hecho una gloria nacional, y un reconocido --y polémico, por su estilo-- director en la escena internacional. La llegada de los nazis trastoca totalmente la vida alemana.
.....Por un lado se inicia el rearme que daría como resultado la formación del ejército más poderoso del mundo, por otro, se inicia, igualmente, un proceso de limpieza étnica que implicaba de hecho expulsar a los judíos de la vida pública alemana (después, sencillamente, de la vida). El país se modernizó, una modernización mecanicista, basada en un objetivo de poderío militar. Aquél resentido austríaco galvanizó mucho resentimiento latente en Alemania desde el vergonzante --para los alemanes-- Tratado de Versailles. Poco a poco, el Partido Nazi tejió una red estructural que abarcaba todos los ámbitos de la vida social germana. Mediante esa red, se propagarían los ideales y aspiraciones arios, que incluían, tanto la ya mencionada purga de elementos indeseables (judíos preferentemente), como la instauración de una nueva escala de valores, en la que, en lo cultural, se trataría de recuperar tradiciones enraizadas en el alma más onírica de los pueblos germano-nórdicos. Tradiciones exclusivistas, marginadoras de lo diferente, a lo que se consideró degenerado.

.....La música, como todo el arte en general, no sería una excepción. Conscientes de la importancia de la propaganda para alcanzar sus fines, se utilizaron todos los resortes para utilizar los grandes valores atesorados por el pueblo alemán, como embajadores de los nuevos tiempos. Pero, al mismo tiempo, se debía tamizar el estamento musical de elementos indeseables, es decir, de judíos y de músicos o creadores degenerados. Así pues, por un lado comenzó una criba humana en las orquestas y en las cátedras de música, y por otro se marginó a compositores y músicos que no siguieran los ideales arios de exaltación de lo germánico (al parecer de los responsables nazis, claro). En cuanto al caso que aquí nos interesa. El régimen nazi, con el Sr. Goebbels a la cabeza, como ministro de Cultura, nombraría a su figura musical más eminente, Wilhelm Furtwängler, director de la Staatsoper y la Staatskapelle, Vicepresidente de la Cámara de Música del Reich, y Consejero de Estado Cultural (cargo de representación sin valor funcional o decisorio alguno; mera propaganda). Ostentaría estos cargos apenas un año y medio.
.....Tras diversos choques con el poder (sobre todo con Goering, que no veía con buenos ojos a aquel insolente que no se plegaba a los caprichos del Reich), defendiendo a sus músicos judíos de las purgas, conservando a su secretaria judía, de la que no quiso deshacerse, la situación llegó a hacerse insostenible cuando se le prohibió llevar a cabo el estreno de la ópera Mathis der Mahler, de Paul Himdemitt, por ser considerado este autor degenerado (apenas un año antes, servía, también, como embajador propagandístico del régimen, desde el régimen, no porque el autor fuera haciendo propaganda de él). Tras una áspera discusión con Goebbels, que le retiró el apoyo incondicional que hasta entonces le brindaba, Furtwängler dimitiría de todos los cargos y honores anteriormente concedidos. Se le admitió la dimisión de todos ellos, menos del puesto de Consejero de Estado (aún debía servir de propaganda, a su pesar). Furtwängler tuvo que abandonar Berlín y retirarse a Viena. Se le retiró el pasaporte (posiblemente, los nazis esperaban que pudiera seguir el mismo camino emprendido por otros ilustres músicos antes que él, si bien éstos lo hicieran por ser judíos, principalmente, o por ser políticamente sospechosos --entre ellos Otto Klemperer o Bruno Walter).

.....Furtwängler se retiró unos días a las montañas, en una casa de la familia, para pensar en su futuro. ¿Qué camino tomar? ¿El exilio? Aún los cañones de la guerra no se dejaban oír, aunque en el horizonte  ya ondeaban las banderas rojas pobladas de svásticas. Debió de ser su noche en el Monte de los Olivos. Y como aquél otro, probablemente tendría tentaciones de apartar de sí el cáliz del cual presumía tener que beber. Al final lo aceptó. Era alemán, era artista, baluarte y propagador del espíritu y el arte alemán. ¿Debía plegarse a la barbarie? ¿Entre los suyos? Pues sabía que en Alemania había una minoría selecta, al menos, que abominaba de aquellos chabacanos perros de la guerra, una minoría que ahora más que nunca precisaba de lo más auténticamente alemán, de Bach, de Beethoven, de Bruckner, de Shumann, de Brahms, también de Mozart, o de Haydn, o de Strauss, todos ellos austríacos, de la incontestable entrega del músico alemán al arte universal. Y en última instancia, una consideración más metafísica, más ligada a Kant, y a Hegel, y, por qué no, a Nietzsche, un Nietzsche que nada tenía que ver con el prepotente antisemíta que de él hiciera la manipuladora, y ésta sí antisemita, de su hermana Elisabeth-Förster: ¿debía un hombre del arte, un artista, plegarse al mandato de la barbarie? De esa su noche doliente eligió, como aquél otro judío, apurar la copa. Renunció al exilio. Sabía lo que eso implicaría: un perpetuo sospechoso e indeseable en Alemania (para los nazis), y un colaborador de los nazis para el mundo, por quedarse. Se convertiría en una especie de free lance tocando de director invitado en las diversas orquestas de Alemania. Eso sí, se negó a tocar en los países ocupados (generando más recelo). Su figura era demasiado importante en el mundo para hacer de él un mártir. Era mejor manipular su figura en bien del régimen. Sólo era necesario tenerlo bien controlado y vigilado.

.....En varios de los conciertos asistió la plana mayor del Reich, en alguno hasta el mismo Hitler. Es famosa la escena, recogida en película y disponible en la red, en que, con motivo de un gran concierto en honor del cumpleaños del Führer, en 1942, se programó la 9ª de Beethoven --tenida como una de las mejores versiones de dicha sinfonía nunca grabadas--; al final de la soberbia actuación, un efusivo Goebbels se acerca a estrechar la mano del director, quien tras corresponder --con cara de compromiso-- al saludo, discretamente se limpia la mano estrechada con el pañuelo. Imagino que en aquellas ocasiones, por la mente del maestro director pasarían muchas cosas... antes de dar comienzo a la interpretación. Porque, desde el primer estremecimiento, dando la señal a sus músicos para el ataque de la obra, todo aquel sórdido entorno desaparecería para quedar, sólo presentes ya, sus músicos, él mismo y la música que de forma prodigiosa surgiría como una fuente incontenible.
.....El hombre se supeditaría al artista, el artista se sumergiría en su función, la de crear y recrear la obra de arte. Él sabía que eso permanecería, pero no lo hizo porque quisiera permanecer, sino porque quería ser, ser arte para todas las almas necesitadas del arte, para todos los espíritus que esperan el asombro que el arte, y sólo él, puede suscitar. Al fin y al cabo, Furtwängler no hizo sino ser fiel a sí mismo, a su vivencia y consideración de lo que el Arte es, lo que tiene de eterno, en relación con la caducidad de las cosas.
.....El tiempo le daría la razón. De los bárbaros queda el recuerdo, sí, y que no se olvide, para que aquello no se pueda repetir; pero de sus recreaciones del arte no sólo queda el recuerdo sino la influencia constante, el efecto sublime que día a día sigue ejerciendo sobre las almas que escuchan sus grabaciones, y que captan el prodigio de su batuta, de su alma, dirigiendo, interpretando fielmente el espíritu de la obra maestra interpretada y escuchada. Ahí están sus registros. Su tratamiento insuperable de Beethoven, su fidelidad a Bruckner, su sensibilidad con Brahms, su dramatismo radical en Wagner (aquel Wagner que Nietzsche también amara, antes de decepcionarlo), y su respeto, en general, a todos a quienes interpretó, incluso al jocoso de Mozart en su Flauta Mágica, en su Bodas de Figaro o en su Don Giovanni.
.....Tras la muerte de Furtwängler, considerada por todos los que lo rodearon como serena, esperada y aceptada, su viuda, Elisabeth (quien moriría a los 102 años de edad, en Marzo de 2013, en Clarens), tras enterrarlo, en 1954, le confió a su amigo, y también extraordinario director de orquesta, Ernest Ansermet (sería director del Festival de Bayreuth durante años), que: "La partida de Furtwängler me ha enseñado que una muerte aceptada es un objetivo hacia el cual se debe tender. Furtwängler lo ha cumplido". El artista había realizado su función, alcanzado el objetivo para el cual había nacido. Es así como uno puede mirar cara a cara a la muerte y, aceptándola, vencerla. 

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DISCOGRAFÍA SELECTA (III)

.....Cuatro son los compositores que con preferencia interpretara Furtwängler en sus programas. Deducción sencilla resultado del simple cómputo cuantitativo. Beethoven, en primer lugar, sino por la cantidad, sí por la intensidad y el apasionamiento demostrado por el director, que lo situarían en la cúspide de los intérpretes del genial bonner. Bruckner ocuparía el segundo lugar, tanto por fidelidad al alma del compositor, como por el número de veces interpretado (222 a lo largo de los poco más de treinta años de vida profesional). Brahms y Wagner intercambiarían tercer y cuarto lugar, dos compositores esencialmente diferentes, pero ambos estandartes de la germanidad. Porque si algo es indudable, y aparece con meridiana claridad en toda su carrera, ello sería la apuesta por el espíritu y el alma alemana por parte de Furt (apodo con que se le conocería en su última etapa). Tras éstos, se situaría, probablemente, Schubert, y trás él, Bach, Hindemith, Strauss, Mozart, Mendelssohn, y un largo etcétera de compositores preferentemente germanos y austríacos, pero no sólo.
.....Aquí ofreceré, en tres entregas, una serie de registros disponibles en YouTube. Se trata de una selección de lo mejor. He procurado buscar las grabaciones memorables, en algunos casos las he encontrado, en otros ha sido imposible, pues a pesar de estar en los catálogos discográficos (bien de las diversas Sociedades Furtwängler repartidas por el mundo, bien de exclusivos sellos dedicados expresamente a este tipo de grabaciones de culto: Tahra, Orfeo, Archipel, Idis, Andromeda, Melodiya, etc.), ningún alma generosa ha encontrado el momento para subirlas a la red.

.....Me gustaría precisar, así mismo, que la sonoridad de estas grabaciones (con una antigüedad, en ocasiones, de más de 70 años, registradas, en origen, en formato mono aural) no es comparable a los registros que se produjeran a partir de la aparición del sonido estéreo (mediados los años cincuenta), la Alta Fidelidad (Hi-Fi) a partir de los años '70, con registro tri-axial (gamas baja o graves, medias y altas o agudos), ni mucho menos a la precisión y sutileza multicanal de las contemporáneas grabaciones digitales (aunque más frías que la calidez proporcionada por aquellos registros en vinilo; que, aunque parezca ya todo un tópico, no deja de ser una incontestable realidad; de aquí que actualmente haya un resurgimiento del hasta hace poco arrumbado formato de acetato).
.....Hay que afrontar, pues, la escucha de estas grabaciones, no desde la perspectiva de la excelencia del sonido, sino desde la pureza e intensidad de la interpretación, su singular tipicidad, su calidad intrínseca que acerca lo prodigioso a lo normal y convierte lo excepcional en gozoso hábito; y desde esta perspectiva asistir al mágico momento que supone la felicísima confluencia de la composición maestra con la ejecución soberbia, no menos maestra, dirigida por un artista tocado por los dioses y querido por las musas (y no sólo por Euterpe, mas por Erato, Calíope, Melpómene, Terpsícore, Polimnia y Talía; incluso Clío o Urania, allí también asistirían a her director, ya que parte de la historia se estaba construyendo, una historia no ajena a lo celestial).

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Interpretaciones de Schumann
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Interpretaciones de Schubert 
Symphony No 9 in C Mayor, op D 944 "The Great". BPO, Berlin, 1942

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Interpretaciones de Mozart
Die Zauberflöte (La Flauta Mägica), WPO & Chor Staatsoper Wien, 1949, Salzburg
Don Giovanni, WPO & Chor Staatsoper Wien, 1954, Salzburg
Don Giovanni, WPO & Chor Staatsoper Wien, 1950, Salzburg
Die Hochzeit des Figaro (Le Nozze di Figaro), WPO & Wiener Staatsoperchor, 1953, Salzburg

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Interpretaciones de Tchaikovsky
Symphony No 6 in B minor, Op 74, BPO, 1938, Berlin
Symphony No 6 in B minor, Op 74, BPO, 1951, El Cairo
Symphony No 5 in E minor, Op 64, OST della RAI, 1952, Turín
Symphony No 4 in F minor, Op 36, WPO, 1951

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Interpretaciones de Bach
St Mathew Passion, WPO, 1954, Wien:
Part 1: http://youtu.be/x5VBIvvDXkE
Part 2: http://youtu.be/bk-040XveHA
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Otras Interpretaciones

Joseph Haydn
Symphony No 88 in G Mayor

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Mahler

Mendelssohn
Violin Concerto in E Minor, Op 64, BPO & Yehudi Menuhin, 1952-53
Die Hebriden Overture, BPO, 1951, Salzburg

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Paul Hindemith

Jean Sibelius
Violin Concerto in D-Minor, Op 47, BPO & Kulenkampff, 1943, Berlin
En Saga, Op 9, Symphonic Poem for Orchestra, BPO, 1943, Berlin

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Pfitzner

Furtwängler, The Legend
1 à 4 : MOZART - Symphony N° 40, K 550 - 24'25''
5 à 8 : HAYDN - Symphony N° 94 "Surprise" - 22'29
9-10 : SCHUBERT - Symphony N° 8 "Unifinished" - 23'56''

1 : SCHUMANN - Manfred : Overture - 12'37''
2 : MENDELSSOHN - The hebrides : Overture - 10'03''
3 : SMETANA - Mä vlast : Vltava - 12'38
4 : WEBER - Oberon : Overture - 09'59''
5 à 7 : SCHUBERT - Rosamunde : Incendal music - 20'53''
8 : CHERUBINI - Anacréon : Overture - 09'41''

1 : GLUCK - Alceste : Overture - 08'45''
2 : GLUCK - Iphigénie en Aulide : Overture - 10'05''
3 : WEBER - Der Freischütz : Overture - 10'44''
4 : WEBER - Euryanthe : Overture - 09'29''
5 : STRAUSS - Till Eulenspiegels Lustige Streiche - 16'17''
6 : LISZT - Les préludes - 15'40''

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GALERÍA

MÚSICA Y PINTURA
(1890-1900)

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The Music, c 1890 - John Melhuis Strudwick
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A Portrait of Jean Baptiste Faure, 1891 - Anders Zorn
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Whirling Dervishes, 1895 - Jean-Léon Gerôme
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Music, 1895 - Gustav Klimt
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Music (Two Players), 1895 - Pierre August Renoir
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The muse Erato and Her Lyre, 1895 - John Wiiliam Godward
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Melody, 1895 - Kate Elizabeeth Bunce
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The Cello Player, 1896 - Thomas Eakins
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Evensong, 1897 - John Melhuis Strudwick
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A Sepherd Playin Flute, 1897 - Henryk Siemiradzki
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The Duet, 1897 - Georges Vibert
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Music Lesson, 1897 - Nikolay Bogdanov Belsky
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Boy with Violin - Nikolay Bogdanov Belsky
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The Singing Lesson (The Teacher, Mlle Dillhau with Mme Faveraud), 1898 - Henri de Toulouse-Lautrec
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A Spanish Singer and His Lady - Arthur Alfred Burrington (1856-1925)
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Il Salterello - François Brunery (1849-1926)
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Musical Entertainment on the Terrace, c 1900 - Wilhelm Menzler
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Pactice Make Perfect, c 1900 - Bernard Luis Borione
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Maid of Athens, 1900 - Raphael Kirchner
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Greek Virgins, 1900 - Raphael Kirchner
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Greek Virgins, 1900 - Raphael Kirchner
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Concert, 1900 - Constantin Somov
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A Piano recital, c 1900 - Vittorio Reggianini
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Days Outing, 1900's - Federico Andreotti
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An Afternoon Tea, 1900's - Federico Andreotti
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The Serenade, 1900's - Federico Andreotti
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The Concert, 1900's - Federico Andreotti
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The Recital, 1900's - Federico Andreotti
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The Poem, 1900's - Federico Andreotti
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Serenade, 1900's - Federico Andreotti
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