Galanteries 2

Durante su estancia en el Paraíso, Héctor Amado, purgó el poseer un corazón más grande que su conciencia, pues el amor que constantemente le bombeaba aquél obnubilaba por completo aquella lucidez de que siempre hizo gala. Gozosamente ahogado en la exuberancia de un sentimiento que le batía una y otra vez, él se entregaba con delectación a este nuevo estado que le hacía sentir el mundo con una intensidad nunca antes sentida. Oh, sí, ya había estado enamorado; de hecho era muy enamoradizo desde aquella primera vez a los nueve años... Pero esto era distinto, esto poseía otra entidad: ya no era solo pasión por un cuerpo, unos ojos, una boca, una sonrisa, un gesto, una forma de ser,... no, ahora la pasión se desbordaba y se vertía sobre todo, se sentía por todo (ya creo haberlo dicho). Héctor, durante esta época, se dedicó por entero, en cuerpo, alma y espíritu a experimentar este amour fou increíble con la determinación de quien respira porque sabe que si no...

Y así, entre sus escritos hay, cómo no, poemas, pero también ficciones, pensamientos, ensayos aforísticos, humor, sí humor, porque amor sin humor resulta empalagoso.

Hoy os voy a traer una muestra de esta versatilidad, muy bien acompañada por la espléndida y genial música de ese espléndido y genial fauno que es Tom Waits -a quien Héctor Amado idolatraba (e idolatra)-, que acercarán al lector al ambiente emocional en que bullía nuestro protagonista.

Entresacar unos cuantos temas de la ingente y excelente producción de este malabarista de los sentimientos urbanos -que es tanto como decir juglar de hoy- se hace, cuanto menos injusto, pero me remitiré a los temas que fueron banda sonora mientras Héctor intentaba escribir -y describir- esa bendita hoguera en que se consumía sin consumirse, antes bien al contrario: no dejaba de crecer...

Para ordenar su producción, Héctor Amado, colocó cada estilo bajo una etiqueta; y así, en base a aquella que tanto amara -y que llamó Félicité-, bajo el epígrafe genérico de Félimonde, puso nombres a diversas etiquetas como: Félifictions, los relatos fantásticos; Félimpressions, pensamientos; Félidéfinitions, definiciones had hoc; o bien etiquetas más neutrales: cadrages, cine; réflexions, prosa o poesía reflexiva, no expresamente amorosa; diteslenmusique, vídeos musicales con texto alusivo; muses, huelga decir el qué,...

Espoire illusoire... Vous aviez déjà pénétré jusqu'a les confins de mon âme:

Jane aime beaucoup danser

C'est l'histoire d'une fille
de beau regard absorbé
qui s'appelait Jane
et qui aimait beaucoup danser.

On dit que dès le berceau
Elle branlait déjà sa tête
Quand elle sentait la musique
Que son grand-père sifflait.

Après, quand elle grandit
avant de savoir marcher
Elle mouvait déjà son corps
D’une façon passioné.

Personne sait d’oú le vienne
Cette fièvre pour danser
Mais est un fait indoutable
Qu’elle ne peut pas s’arrêter.

Lorsque la semaine commence
Et elle va travailler
Le seul qu’elle attend
C’est l’arrivée du weekend.

Au bureau tous l’appellent
“la perpetuum mobilé”
par la manière de mouvoir
ses hanches et ses pieds

et elle sourit doucement
en dansant sans cesser
pendant que ses lèvres
dessinent dans l’air un baisser

Ah! Douce Jane ravissante
Faite de rythme pour captiver,
les garçons deviennents fous
quand ils te voient danser.

Lorsque la semaine commence
Et tu vas travailler
Le seul que tu attends
C’est l’arrivée du weekend...

...Pour aller à la disco
Et en dansant t’oublier
Que tes beaux yeux marrons
Ne peuvent pas voir la lumière.

(Extrait de Félifictions)

*

Déchirure II

Me voici, une autre vendredi, comme tous les vendredis depuis une année déjà, plus ou moins à la même heure, environ de minuit. J'entre, salue avec un légère geste de la main et m'assieds toujours en la même place, la table du fond proche du haute-parleur.

Guy me demanda une fois, quand il avait déjà fait confiance, pourquoi je choissais cette place et pas d'autre, je lui répondis quelque chose sur garder mes arrières -c'est une chose que j'ai essayé de faire toujours avec peu de succés- et aussi pour essayer arrêter mes pensées en écoutant la musique - je crois l'avoir dit d'une façon plus nette mais avec ce sens-. Le vrai c'est que la proximité du haute-parleur provoque des vibrations plus fortes qui agissent comme une massage cérébral au même temps que le premier plan de la musique met en sourdine mes pensées plus obsessives en se devenant alors plus sensitives, plus mélodieux, plus vifs...

Je n'ai plus besoin de demander mon consommation, Guy, mon bon ami anglais me sert le whisky comme d'habitude et après il met Small Change dans l'appareil de musique. C'est un CD de Tom Waits avec une grande signification pour moi. L'un de ses tracks est Tom Trauber's Blues (ou ce qui est la même chose, Waltzing Mathilda), une chanson bouleversante qui parle de désespoir mais d'une manière stoïcienne, pas resignée mais assumée; une interprétation étonnante de Tom Waits fait le reste.

Cette mélodie est comme un pont qui me méne vers Elle, un pont construit avec des nuits de poèmes et insomnie, de flamme et ivresse, un pont fait de fulgurances sur une voix obscure et brisée.

Douce déchirure, lancinante caresse, sensations paradoxales peuplées de yeux marrons à l'intensité des trous noirs.

Tourbillon d'envies teintes de blues.

Si maintenant Elle me demandait qu'est ce que le Blues, je le pourrai répondre: "le blues est la couleur de votre absence". Et effectivement, la déchirure s'habille de Blues.

Mon bon ami Guy me sert un second verre de whisky, ébauche un sourire complice et se retire au comptoir.

Le concert commence.

Aujourd'hui joue un vieux bluesman de New Orleans.

Les lumières s'éteignent, mes pensées s'allument...

(extrait de Félifictions)

*

Musétang

Dans l’etang tranquille de sourface languereuse
Se cache, au profond, un trésor inaudit
De chaude passion interdite
Et de douce tendresse: sa vertu prodigieuse.

D’une beauté si ravissante que mystèrieuse,
Attirante comme un trou noir qui peuple la nuit,
Sa voix d’onde muet me dit
paroles qui dépeignent des histoires fabuleuses.

Et moi, envoûté, avec des mains nombreuses,
Je me jette à l’eau de cet autre étang gris
Oú j'espère vaîncre les ennuis
Avec l’aide de Son inspiration joyeuse.

*

***

Puso la música a Galanteries 2

Tom Waits

I hope don't fall in love with you

Tom Trauber's Blues (Waltzing Mathilda)

Martha

Blue Valentines

Ilustración de apertura

Georges Seurat

Une baignade à Asnières

*

Links de interés

http://es.wikipedia.org/wiki/Un_baño_en_Asnieres

http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Waits

http://www.tomwaits.com/

http://www.imdb.es/name/nm0001823/

*****

Abrazo del Uno

Al amor que no se agota...

Abrazo del Uno

.

Yo te miro, tú me miras;

deseosos, nos miramos,

y es como si en los ojos

tuviéramos las manos:

desnudos sobre la hierba,

de sol y sombra bañados,

ardientes, están dos cuerpos

disponiéndose al abrazo.

Yo te abarco, tú me abarcas;

gozosos, nos abarcamos,

y entre ambos saltan chispas

y alientos entrecortados:

busca mi cumbre tu abismo

y en él se va derramando

mientras alcanzas tu cumbre

en mi abismo apasionado.

Yo te miro, tú me miras;

satisfechos, nos miramos.

Yo te abarco, tú me abarcas;

inmensos, nos abarcamos:

somos mucho más que dos,

somos Uno, enamorado,

con dos almas y un espíritu,

y dos cuerpos, y un acaso.

*

Es el abrazo del Uno dicha soñada y constantemente repetida, pretendida una y otra vez, que se hurta cuando es alcanzada, volatilizada, en el mismo zenit del placer. No por ello deja de ser perseguida, como una herida siempre abierta que despierta el deseo sin querer. Pero que aquí, cuando se alcanza, plena de esperanza, se despliega al que se entrega como premio a merecer por quien siente el placer inaudito como un entregarse infinito en los brazos del amor.

*

***

La Música del Abrazo:

Erik Satie

Je te Veux (Valse chantée)

Caresse

Petite Overture à danser

Ilustraciones:

Alphonse Mucha

Arriba: Poesía, Serie de las Artes

Abajo: Las estaciones

Galanteries 1

¿Es lícito con la que está cayendo ahí afuera traer aquí a colación al amor? Y yo solo me contesto: más que nunca. El amor es quien nos puede salvar de la catástrofe -sea la que sea-. Así pues, decido verter unas buenas dosis de amor este verano por lo que pueda servir de terapia para corazones turbados, conturbados y... conmocionados (no sean mal pensados).

Producto de la estancia de Hector Amado en París, en su querido Montmartre (para buscar antecedentes ir al post Medias Verdades, del 24 de Junio), son una serie de poemas, escritos en la lengua vernácula de su temporal residencia, en la que expresa el mapa sentimental que por aquel entonces gobernaba su vida.

En el mencionado post se decía una media verdad: fue a París en busca de sí mismo, de su ser literario, pero también siguiendo la sutil estela que dejara tras de sí un amor, no imposible, pues se sintió, fue realidad, aunque una realidad insatisfecha, que le sumergió en una vorágine tal de pasión por la vida que todo en su derredor flotaba transmutado en expresión amorosa, en beso, abrazo o caricia, todo: el cielo, las nubes, el canto de los pájaros, el fragor de la ciudad, la cara de los desconocidos, un perro cojo, un gato bizco, la sonrisa de la panadera, la campanilla del trolebús,...

Todo le hablaba con el dialecto del amor. Viajó a París en una nube, no en un tren, y bajo de ella para instalarse en Montmartre y buscar lo ausente (la ausente, debería decir, mejor), tan presente a cada latido de su corazón.

Allí escribió mucho, sintió mucho, sufrió deliciosamente la desgarradura del amor imposible que por imposible agota su posibilidad en un único corazón: un corazón duplicado, convertido en dos, por obra y gracia de la voluntad de ser y perdurar; por la voluntad de un poder soberano en exprimir sus feraces delicias.

Fue -huelga decirlo- muy feliz en aquel tiempo a pesar de la desgarradura; fue tan feliz como solo puede serlo alguien que se sabe purificado, potencia divina por concesión de un amor inconmensurable, que naciendo en dos ojos marrones se proyectaba hacia las estrellas y todos los ojos bajo ellas. Fue su primera experiencia de amor ubícuo, de amor sin límites, de amor total; no pudiéndose verter en aquella que fue su causa, su caudal inagotable se esparciría hacia todo y sobre todo, un caudal que se alimentaba a sí mismo: fueron años de retroalimentación amorosa, de éxtasis amoroso inagotable...

Por todo ello me parece bien traer aquí parte de aquel sentimiento; al fin y al cabo va conmigo, lo siento como propio aunque le pertenezca a él.

Perdóneseme que estos escritos los conserve tal y como los escribió: en francés, quizás con alguna ofensa a la lengua de Françoise Hardy -que espero disculpable-, pero sin ninguna tacha, sin mácula de artificiosidad, puro sentimiento, incluso en los momentos más ligeros.

Comenzaré por dos expresiones diferentes: una como esbozo de lo que fueron los dos protagonistas; la otra, compuesta por tres poemitas, más ligera y alegórica. Con ellos les dejo, espero que disfruten.

Esquises

Elle

Le regard perdu vers l'indolence

d'un après-midi ensoleillé:

dans ses yeux marrons l'indifference,

dans sa potrine le coeur gelé.

.

Lui

Les garçonnets jouent pendant qu'il pense

que le temps de l'amour est passé;

mais la vie autour, Ô joie immense!

lui montre que l'amour ne meurt jamais.

*

Une ancienne histoire: Les Chants de la Grenouille

C'était il y a très très longtemps qu'une grenouille amoureuse d'un papillon va composer une chanson à deux voix pour exprimer son désolation devant cet amour impossible.

Voici les paroles de la chanson:

Je suis

Je suis Dracule la goule infâme,

Et King Kong, et l’atroce Bête,
aussi le Bossu de Notre Dame.
Je suis celui qui vous aime
et qui sait, ma chère belle madame,
que vous n’aimerez jamais.

Je ne suis qu’un coeur brûlé,
Un ardent regard, une flame,
Un souffle d’amour qui s’enflamme
De vous revoir, mon aimée.
Je suis un cri embrasé
Que sa passion vous proclame.

Vous êtes

Vous êtes Mina Romantique,
Et Ann Hardie, et Belle,
aussi Esméralda Tragique.
Vous serez toujours celle
Qu’inspirera aux coeurs lyriques
les divines étincelles.

Vous n’êtes qu’un rêve chimérique,
Un glissant regard, une déese,
Un sourire énigmatique
Qu’envoûte avec délicatesse.
Vous êtes une flamme féerique
Et une volcanique promesse.

Je suis 2

Je suis un gros coup de coeur,

un sourire coquin, une brume,

un feu éteint qui s’allume

et un enfer de ferveur.

Je suis l'inouïe saveur

d’un fruit de douce amertume.

Je ne suis qu'un simple candeur,

un soupir dans l'air, une plume,

un désir qui se consume

de vous revoir, ma belle fleur.

Je suis une voix d'âpre douceur

et une vague sans écume.

***

Les chansons des Galanteries:

François Hardy

Tous les garçons et les filles

Mon amie la rose

Message personnel

L'amitié

Ilustró la Entrada:

Georges Seurat

Un dimanche àpres-midi sur l'île de la Gande Jatte

*****

La Dama del Unicornio

Otra vez, una colaboración de Beatriz Basenji me ha servido para subir un post, cuanto menos, extrañamente bello: por el bello y hermético poema de Beatriz que sirve de núcleo y leiv motif, y por los no menos herméticos y bellos tapices que le inspiraron tal poema. En efecto, late en la trama de estos hermosos tejidos un ambiente simbólico que en muchas ocasiones se escapa a la interpretación (de aquí el valor intrínseco del poema de Beatriz que intenta captar ese simbolismo preñando, a su vez, de símbolos su poema: "el Nunca Visto", "el que fuga por siempre del espejo", "...fluyen su asombro hasta los salmos / en voto azul": no dejan de ser emanaciones -si no elaboraciones- del impacto que en la psique de Beatriz causara la contemplación de estas esotéricas obras de arte, y en especial el tapiz correspondiente al sentido de la vista).

Vaya, pues, por anticipado, mi agradecimiento a nuestra querida colaboradora, y, esperando sea de su agrado el engaste con que aquí publico su poema, me encomiendo a todos cuantos vieren, entendieren, escucharen y sintieren los textos, las imágenes y la música que a textos e imágenes animan.

El tapiz -o más bien ciclo de tapices- de la Dama del unicornio (La Dame à la licorne), descubierto en 1841 por Prosper Mérimée en el castillo de Boussac, entonces bajo la subprefectura de Creuse, se convirtió de inmediato en una leyenda gracias a los escritos de George Sand. El mismo fue comprado por Edmond Du Sommerand en 1882 y ha sido desde entonces objeto de varios estudios que han permitido identificar el origen, la iconografía y el estilo de la obra.

Inspirados en una leyenda alemana del siglo XV, los tapices del ciclo de La Dama del Unicornio fueron tejidos en Flandes entre 1484 y 1500. El ciclo está compuesto por seis piezas. Cinco de ellas describen cada uno de los sentidos. La sexta "A mi único deseo" se destaca entre las demás por su tamaño y belleza . Varios animales fantásticos, un león y un unicornio, lucen las armas que han permitido identicar al benefactor Jean Le Viste, un poderoso personaje, cercano al rey Carlos VII. En el fondo de los tapices se observan varios animales domésticos, como conejos, pájaros y monos, creando un universo onírico.

EL TAPIZ

La tela en cuya trama guarda unción

hasta el viento

nácar puro una mano

con leticia reposa entre las crines.

Adquiere paz

por ella, el Nunca Visto

y el que fuga por siempre del espejo

acepta ser

la forma imaginada

que entre espejo y Doncella se contempla.

Dice el tapiz

que amábanla las bestias

y que fluyen su asombro hasta los salmos

en voto azul

por gracia del que teje

el entorno preciso de la Dama

y el incluso

purísimo Unicornio.

(Beatriz Basenji)

http://lasalsamadre.blogspot.com/

*

"El gusto" : el león y el unicornio rodean a la Dama quien, con la mirada hacia el periquito que sostiene sobre su mano izquierda, está a punto de tomar un dulce que su sirvienta le ofrece en un recipiente lleno de almendras confitadas. Su perrito vigila con atención sus gestos, mientras que a sus pies, un mono de mirada burlona subraya el significado de la escena, mientras come una baya o una almendra confitada.

"La vista" : el unicornio, con una actitud familiar, ha posado sus patas delanteras sobre las rodillas de la dama y se mira en el espejo que ella sostiene.

"El tacto" : la Dama, magníficamente vestida, sostiene en una mano un estandarte, mientras que con la otra acaricia el cuerno del unicornio.

"El olfato" : la Dama trenza una corona de flores. Detrás de ella, se encuentra nuevamente el mono, que nos da la clave de esta alegoría: está a punto de oler el perfume de una rosa que ha sacado de una canasta.

"El oído" : La Dama toca un órgano portátil (o "positivo") que está colocado sobre una mesa cubierta con un tapiz turco. Un león y un unicornio enmarcan la escena, y también se ven como elementos decorativos sobre los soportes del órgano.

***

Música de La Dama del Unicornio:

Josquin Desprez

Motetes

*

Links de interés:

http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Dame_à_la_licorne

http://www.musee-moyenage.fr/homes/home_id20393_u1l2.htm (sitio oficial, Museo de Cluny -Musée National du Moyen Âge)

http://arteyliteratura.blogia.com/2006/042101-los-tapices-de-la-dama-y-el-unicornio-del-museo-de-cluny.php

http://es.wikipedia.org/wiki/Josquin_Desprez

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El Sueño de la Memoria

Je veux dédier ce poème

A toutes les femmes qu'on aime

Pendant quelques instants secrets

A celles qu'on connaît à peine

Qu'un destin différent entraîne

Et qu'on ne retrouve jamais....

(Les Passantes, Georges Brassens;

poéme d'Antoine Pol)

Poemas de antaño y de hogaño; de ayer, de hoy y de siempre. Lo sentido, lo vivido, permanece palpitante y vivo en el corazón cautivo de un amor infinito. Amor que renace cada día, con cada giro de planeta o de estrella, amor como centella desprendida de la hoguera; amor trascendiendo la carne voluptuosa, tan sabrosa, hacia un espíritu goloso de todo lo que vuela; amor que se disfraza, amor que se renueva, amor, amor, amor... oleadas de amor que derriban las barreras de una satisfacción estrecha. Diluvio o maremoto de amor que no se entrega, ni se agota, en una vida entera. El que así lo siente sabe que en su corazón no cabe tanto amor, y le rebasa, y lo va vertiendo, mientras va viviendo, a través de la mirada, o de la letra, o de la palabra, o de la caricia callada. Surtidor de puro amor, fontana de aguas transparentes: ¡brota y anega los corazones y las almas!

El Sueño de la Memoria

Volver a recorrer los caminos

Mil veces transitados de tu cuerpo:

Las gloriosas cimas del estremecimiento

Y los valles de mórbido abandono,

Los abismos umbríos y húmedos

-Henchidos de pegajosa calidez-

Y las colinas clamorosas,

Los rincones recoletos

y las fuentes cristalinas...

Toda esa geografía tuya

Donde perderse es encontrarse

A la vuelta de un gemido

O de un asombro infinito,

Boquiabierto, por haber hallado

Otra tú desconocida

En otro yo que desconozco.

.

Sí, volver a recorrer en mi memoria,

De imágenes tan gastadas,

Ese tu cuerpo que apenas vislumbré

-Jazmín ruborizado y distraído-

En las noches jóvenes

Cuando nos dedicábamos

A ser los que no éramos.

O quizás fui yo sólo

Quien me engañé sin saberlo,

Escondido detrás de mi persona

Grave y responsable, inocente,

Sin apenas darme cuenta

De que te me estabas entrando,

Sin pedir permiso –no lo necesitabas-,

Por el corazón dulcemente;

O que me estaba, yo, derramando

En tus ojos sin darte cuenta tú.

.

El caso es que un día

Me descubrí ausente,

Sin estar en mí,

Porque estaba ya en ti, entregado,

Y mi cuerpo sólo era imagen,

Apenas reflejo, de mi alma huída,

Cobijada en algún rincón

De aquél tu corazón fiel y tímido.

Así, sólo cuando me mirabas

Recobraba parte de mi ser;

Sólo parte, porque mi ser ya no era mío,

No quería abandonar el nuevo paraíso

Que había encontrado en tus ojos,

En tu sonrisa, en tu rubor,

En tu enigmática mirada perdida.

.

Y cuando de súbito te fuiste

mi ser se fue contigo, mi ilusión toda,

sombra ya de tu sombra.

Se quedó mi cuerpo aquí, no obstante,

sólo adiós,

sólo gesto de mano congelada en el aire

-mientras te ibas sin mirar atrás-,

sólo vacío hueco de lo que una vez fui,

sólo memoria de ti,

recorriendo una y otra y otra y otra vez,

los caminos de tu cuerpo,

para mí virgen, que nunca transité.

.

Te sigo recreando,

sin descanso, en un génesis incesante,

con fulgor de estrellas

y deseo inextinguible.

***

Música del Sueño de la Memoria

Kings of Convenience

*****

A LOVE SUPREME: John Coltrane

Para las musas

que aman el jazz...

Vida engastada a un instrumento,

conciencia de metal

expresada a través del viento.

Héctor Amado

Junto a una semblanza de este jazzman paradigmático que junto a Dizzy Gillespie, Miles Davis y Charlie Parker se halla entre los más influyentes músicos de jazz de la segunda mitad del siglo XX, desgloso algunos poemas surgidos al amor de su escucha -y al ardor de otros amores más mundanos y menos etéreos.

Vaya, pues, su A Love Supreme como homenaje a esos 43 años que recién se acaban de cumplir, el 17 de Julio, desde que el genio de Hamlet nos abandonara para seguir tocando en quién sabe qué bienaventurados cielos.

Biografía: John Coltrane, era uno de esos pocos hombres, en arte o en otras cosas, que son capaces de hacer la revolución. Con su saxo se convirtió en uno de los creadores más importantes de toda la historia del jazz.

Coltrane, que había comenzado a tocar el saxo siendo aun adolescente, se trasladó, en 1943, junto a su familia, a Philadelphia donde obtuvo una beca para estudiar música. A su regreso, en 1946, del servicio militar en Hawai, -donde formó parte de una banda de música- Coltrane descubre el bebop y en 1947 formará parte de la orquesta de Eddie "Cleanhead" Vinson, donde descubre las posibilidades del saxo tenor. En 1949 se incorpora como saxo alto a la gran orquesta de Dizzy Gillespie, allí permanece incluso cuando la banda se disuelve al año siguiente ya con el saxo tenor en sus labios. Entre 1952 y 1954 trabaja con varios músicos de sideman y no es hasta septiembre de 1955 cuando el saxofonista contacta con Miles Davis para formar parte de su quinteto junto al pianista, Red Garland, el contrabajista, Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones.

Ese mismo año se casa con su primera esposa, Juanita Grubss (de nombre musulmán, Naima). Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" de septiembre de 1956 para Columbia en el quinteto de Miles. Su afición a las drogas se agudiza y Miles le despide de su grupo y el saxofonista aprovecha para trasladarse a Philadelphia con la intención de desintoxicarse de la heroína y el alcohol. En la primavera de aquel año, se incorpora al cuarteto de Thelonius Monk, que actuaba en el club Five Spot de New York. Vuelve con Miles Davis en 1958 y al año siguiente graban el inmortal álbum: "Kind of Blue".

A partir de ahí, su carrera es meteórica y firma un contrato con el sello, Atlantic y deja dos discos inconmensurables: "Giant Steps" y "Coltrane Jazz". El primero se convierte por derecho propio en uno de los disco cumbres del Hardbop. Viaja por primera vez a Europa en 1960 donde es recibido multitudinariamente. A su regreso decide formar su propio grupo. Es en 1960 y lo forman el pianista, McCoy Tyner, el contrabajista, Steve Davis, sustituido luego por el definitivo, Jimmy Garrison, y el batería, Elvin Jones. El cambio a la música modal se inicia en octubre de 1960 cuando graba el tema: "My Favorite Things" y incorpora a su repertorio el saxo soprano, un instrumento que desde los tiempos de Sidney Bechet y con la excepción de Steve Lacy, nadie lo había incorporado al jazz moderno.

Durante este periodo incorpora a su música el interés por folklores ajenos a la tradición europea: el flamenco (Olé Coltrane), la música y ritmos africanos (Dahomey Dance, África) la música india (Aisha) etc. En muchas de estas obras aparece el saxo alto, clarinete bajo y flautista, Eric Dolphy, que permaneció en su cuarteto desde 1961 hasta marzo de 1962 y a partir de ahí da comienzo un nuevo proyecto con su firma para el sello Impulse! donde graba en directo desde el Village Vanguard de New York, una serie de conciertos absolutamente geniales. Parte otra vez hacia Europa en 1963 y al año siguiente graba un álbum (Crescent) que indica el desplazamiento espiritual en su música que llega luego con su álbum quizás más conocido por el gran publico: "A Love Supreme". Un nuevo giro a su música en 1965 con un concepto más radical es inaugurada con el disco "Ascensión" que señala su definitiva adscripción al movimiento "freejazz".

John Coltrane, cambia a sus músicos en función de su nuevo sonido y su enfermedad le obliga a ralentizar sus grabaciones siendo lo mas destacable en sus últimos años otra actuación en el "Village Vanguard" y una gira por Japón. Las ultimas grabaciones de 1967 - incluidas las aparecidas tras su muerte - dan la impresión de que iban encaminadas en una dirección donde el protagonismo era la pureza del sonido, pero su muerte en 1967, a consecuencia de una infección hepática, le privaría de más ambiciosas metas.

(tomado de Apolo y Baco: http://www.apoloybaco.com/johncoltranebiografia.htm)

Verdad, locura...

En mi bendita locura

voy soñando realidades,

que para unos son delirios,

entelequias, falsedades,

y para mí fiel reflejo

de mis íntimas verdades.

.

Si recreo lo que existe

en mi propia mismidad,

la realidad no falseo,

pues me atengo a mi verdad,

que con las demás comparte

una sola realidad.

Nubes

Rebaños de nubes pasan veloces

cubriendo, vellocinos de algodón,

los diáfanas praderas azules

donde pace, curvilíneo, el sol.

Fuiste

Fuiste océano

y yo estela;

tú firmamento

y yo cometa;

tú, siempre misterio,

yo, siempre evidencia.

Libre Mercado

Se apropiaron de sus jardines

y sus desiertos,

de su mar y su horizonte,

de su firmamento.

Se adueñaron de su palabra

y de su silencio,

de sus guiños, de sus gestas

y de sus gestos.

Inclusive su memoria,

cuando hubo muerto,

la pusieron a la venta,

pues, según dijeron,

en esta vida de saldo

todo es comercio.

***

A Love Supreme

John Coltrane

Acknowledgement

Resolution

Pursuance

Psalm

Poemas:

Héctor Amado

*

Links de interés:

http://es.wikipedia.org/wiki/John_Coltrane

http://www.johncoltrane.com/ (página oficial. En inglés)

http://www.rtve.es/mediateca/audios/20100718/john-coltrane---a-love-supreme-a-todo-jazz/795416.shtml (edición de la única grabación en directo del magistral album de Coltrane, en Antibes, 1965; un sonido fantástico; versión alternativa al disco aquí subido).

http://www.lenguasdefuego.net/hemeroteca.php?codarticulo=65 (buen artículo biográfico).

*****