Pensamientos
El afán del ser humano por recrear la realidad,
El afán del ser humano por recrear la realidad,
por reflejarla desde el tamiz de su conciencia,
añadiendo o quitando contenido a su apariencia,
es el empeño de dejar en la vida testimonio de su singularidad.
El que uno es, lo es con y a pesar de las apariencias,
de esa realidad objetiva que es la suma de las coincidencias entre los individuos.
Hay otra realidad, que es privativa de la conciencia particular de cada cual,
que suele permanecer oculta a las miradas, salvo en el caso más feliz
del artista que es capaz de perfundir la realidad objetiva con la suya propia,
y hacer de esa mixtura una recreación en la que los otros
pueden ver reflejada su propia cara oculta: la que es capaz de interpretar
el código artístico en la obra implícito, y, por ende, hacer patente su existencia.
La obra de arte, así vista, se convierte en un bello enigma descifrable,
enigma que todo ser humano, por el hecho de serlo, de una u otra forma comparte;
mas sólo quien posee las claves para su correcta y completa interpretación,
es decir, sensibilidad, cultura, penetración,
puede extraer de ella toda su carga significativa
y, por tanto, todo su potencial de íntimo o social disfrute.
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La grandeza del arte, la de la obra artística,
es la que supone cifrar y descifrar la realidad:
tanto la objetiva —la de la apariencia—
como la subjetiva —la de la conciencia—,
para ofrecer una realidad más completa
que implica y comporta a individuos y a comunidades,
y que permite aflorar las sensaciones y emociones más íntimas y personales,
aquellas que brotan de lo ignoto y cuya naturaleza se funda en lo inefable.
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El arte es un espejo que refleja lo que somos inmersos en lo que hay;
pero también una puerta por la cual acceder a la realidad más esquiva,
aquella que sólo la conciencia capta, registra y es capaz de desvelar.
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La conciencia es el ámbito del arte, la morada en que habita.
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Percepción, interpretación, sensación,
son las tres dimensiones en que se circunscribe el arte.
Sobre la urdimbre del Arte. Héctor Amado
.....Jan
Gossaert es el primer artista de los Países Bajos del cual se
sabe que viajó a Roma con el fin de estudiar el arte clásico. A
pesar de ello la influencia de esta estancia no se refleja
inmediatamente en su arte, que recoge sobre todo la influencia
significativa de sus contemporáneos, por lo que a menudo es
visto como el primer artista del Renacimiento 'Romano' de los
Países Bajos. Su patrón más importante es Felipe de Borgoña,
aunque también recibió encargos de Margarita de Austria, Carlos
V, Adolfo de Borgoña y Mencía de Mendoza. Más o menos la mitad
de su obra consiste en retratos, género en el que obtuvo unos
excepcionales y provechosos resultados.
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1478
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Jan Gossaert nace en Maubeuge. El año de nacimiento se deduce a partir de un dibujo del retrato de Reinier Snoy de Gouda, en la que señala que el creador "Malboius" tenía 50 años en 1528. Que se trate de Jan Gossaert se puede deducir del nombre latinizado “Malbodius”, que él ha utilizado en las etapas tardías de su vida. Karel van Mander también confirma más tarde en su Schilder-Boeck (Libro del pintor) que procede de Gossaert Maubeuge. El dibujo de la mano de Gossaert ya no existe, aunque Arnold Buchelius, en 1623, describe el dibujo que había visto con sus propios ojos |
1503
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En
1503, "Jennyn van Henegouwe" está registrado como
maestro en el gremio de San Lucas de Amberes. Que se refierea a
Jan Gossaert puede inferirse por su lugar de nacimiento,
Maubeuge, que está en Henegouwen. Sobre el período precedente a este dato no se sabe nada. A partir de fuentes escritas se afirma sin embargo que Gossaert residió en Brujas. Bruselas y Amberes también se nombran como lugares de aprendizaje. No existe evidencia de ninguna de estas suposiciones. |
1505
1506
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El
maestro "Jennyn van Henegouwe" tomó a Hennen Mertens
(posiblemente Jan Mertens) en 1505 y en 1507 a Machiel In't
Swaenken como alumnos. Para este primer período de la vida de Gossaert sólo se le pueden atribuir unos pocos dibujos firmados con IIENNING.OSAR (La boda mística de Santa Catalina, Statens Museum of Art, Copenhague) y ANWER IENNI (Caesar Augustus y la Sibila Tiburtina, Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen, Berlín). Las pinturas de este período no se han conservado. Los dibujos dejan claro que el artista trabajó en el estilo del manierismo de Amberes durante este periodo. |
1508
1509
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El 26 de octubre 1508 Gossaert partió de Mechelen en el séquito de Felipe de Borgoña, el bastardo hijo menor de Felipe el Bueno y almirante de la marina, hacia Roma, a donde llegaron el 14 de enero de 1509. Durante la misión diplomática, a Felipe se le encomendó la tarea de resolver los conflictos de opinión con el Papa en relación al nombramiento de los altos cargos eclesiásticos. De acuerdo con Gerrit-Geldenhouwer —biógrafo de Felipe de Borgoña— Gossaert registra los monumentos antiguos para el principesco amante del arte. Como tal, Gossaert es el primer artista de los Países Bajos que viajó a Roma para estudiar las artes clásicas e italianas. Según informe de Margarita de Austria, fechado el 22 de junio de 1509, parece que Gossaert fue el único de los participantes de la misión que se quedaron en Roma con el fin de seguir trabajando en los bocetos para Felipe. No está claro cuánto tiempo Gossaert permaneció en Roma. Dos de los bocetos que hizo en Roma son el Coliseo (Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen, Berlín) y Hércules de pie (anteriormente colección de Lord Wharton, Londres). |
1509
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Un
cierto "Janin de Waele" se registra en la hermandad de
Nuestra Señora, en Middelburg. No se sabe si en este caso se trata de "Jennyn van Henegouwe", también conocido como Jan Gossaert.
Felipe
de Borgoña se estableció después de su regreso de Roma en el
castillo de Souburg, cercano a Middelburg. No hay certeza sobre
si Gossaert estaba al servicio de Felipe en ese momento. En
cualquier caso, él es libre para aceptar encargos de otros
comitentes.
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1509
1516
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No
existe información acerca de este período. No hay trabajos
fechados y pocos firmados pertenecientes a este periodo. Es
interesante notar que la influencia de su viaje a Roma no se
encuentra en estas obras, como tampoco el Manierismo de Amberes,
durante mucho tiempo tan enfáticamente presente. Según la mayoría
de los investigadores se atribuyen a este periodo, entre otras, las siguientes obras: La
Adoración
(National
Gallery, Londres), el Tríptico
Malvagna
(Galleria
Regionale della Sicilia, Palermo), el Díptico
Doria
(Galería
Doria Pamphili, Roma) y San
Lucas pintando a la Virgen
(Narodni
Galerie, Praga ). En este periodo Gossaert pudo haber conocido al artista veneciano Jacopo De Barbari en el castillo de Souburg. En la biografía de Felipe de Borgoña, de Geldenhouwer, da la impresión de que estos artistas habían trabajado juntos en las obras de arte para esta residencia, sin embargo, no se sabe nada con certeza. Geldenhouwer los llama el Apeles y Zeuxis de su tiempo. Es posible que en 1513 Gossaert se quedara en la corte de Margarita de Austria en Mechelen y allí conociera a Antonio Siciliano, el comisionado del Díptico Doria.
De
acuerdo con una reciente hipótesis [Ainsworth 2010], Gossaert
trabajó junto con Gerard David en este periodo. La mano de David
se reconoce en el panel izquierdo del Díptico
Doria,
en La
Adoración
y
en el Tríptico
Malvagna.
Para el panel derecho del Díptico
Doria,
Gossaert pudo haber colaborado con un paisajista.
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1516
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En
marzo de Gossaert recibe 15 libras para pagar su contribución a
los diseños del carro de triunfo para el servicio de luto de
Fernando de Aragón. El carro de triunfo, de acuerdo con
Geldenhouwer, está diseñado en estrecha consulta con Felipe de
Borgoña. Es posible que se le puedan atribuir dos bocetos con el
carro triunfal de hombres ataviados con uniforme militar
(Kupferstichkabinett, Dresde y Staedelsches Kunstinstitut,
Frankfurt am Main). Gossaert viaja con Felipe a Bruselas con el fin de asistir a los servicios. Allí recibe la asignación de Carlos V para pintar dos retratos de Leonor de Austria.
En
este año Gossaert también pinta su primer cuadro fechado:
Neptuno
y Anfitrite (Gemäldegalerie,
Staatliche Museen, Berlín) para Felipe. El tema mitológico no
es convencional, la forma en que los desnudos son presentados con
gran énfasis en la musculatura individual y la arquitectura
clásica dan a la obra un carácter inconfundiblemente
renacentista. Karel van Mander le proclamará después como uno
de los primeros artistas que han adoptado la manera propia de la
pintura de los Países Bajos.
De
1516 en adelante Gossaert sólo utiliza el nombre latinizado
"JOANNES MALBODIUS".
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1517
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Felipe
de Borgoña se convierte en obispo de Utrecht. Abandona Castillo
de Souburg y se establece en su lugar en el castillo de Wijk bij
Duurstede. Él permanece viviendo allí hasta su muerte, en 1524.
Gossaert se traslada junto a él y recibe varias asignaciones
para la decoración de este castillo. Gossaert también recibe
asignaciones que son resultado de la nueva función de su patrón.
El artista probablemente diseña dos sellos (el gran sello y el
sello "ad causas") y participa en dos proyectos para la
catedral de Utrecht.
En
este año Gossaert pinta Hércules
y Deyanira
(El
Barber Institute of Fine Arts de la Universidad de Birmingham) y
el Díptico
de Jean Carondelet
(Museo
del Louvre, París). En el primer cuadro, Gossaert utiliza las
innovaciones que ya había empleado en Neptuno
y Anfitrite.
En el díptico, en cambio, sigue una línea más conservadora.
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1517
1518
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De acuerdo con Mander, Jan van Scorel se convierte en alumno de Gossaert. Sin embargo no debe haber respetado siempre al maestro, porque —como informa Van Mander— Gossaert vivía una vida tan despilfarradora que le costó un montón de dinero a Van Scorel, e incluso lo puso en una situación que amenazó su vida. Es probable que la información que Van Mander proporciona no sea del todo correcta. Scorel probablemente no fue alumno de Gossaert, aunque tal vez lo visitó. En 1518 Scorel fue a Italia. |
1520
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En 1520, Alberto Durero describe un retablo pintado por Jan Gossaert en la abadía premonstratense de Middelburg. Este viaje a la ciudad de Zelanda que Durero hizo especialmente para ver el políptico muestra el gran reconocimiento y la fama tanto de la obra como del artista. Karel van Mander también escribe sobre la obra: "Entre sus muy numerosas obras [de Gossaert] la más importante y famosa fue el retablo mayor en Middelburg, una pieza muy grande con persianas dobles, el hecho de que al abrirla uno debera sujetarla con caballetes da cuenta de su tamaño ..." Dado que Durero vio el políptico en 1520, debió haber sido pintado antes de ese tiempo. El retablo se perdió en un incendio declarado en 1568. |
1522
22/7
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Por encargo de Gossaert, Gerrit Geldenhouwer investiga, a partir de Frans Cranevelt, una fórmula para hacer un ácido con el que podrían ser grabadas placas de cobre. Probablemente influenciado por la visita de Alberto Durero a los Países Bajos, Gossaert experimentó con el grabado y el arte de impresión. Por su parte, se conservan cuatro o cinco grabados y cinco copias conocidas a partir de su diseño. Hasta entonces las impresiones conocidas que se atribuyen a Gossaert con certeza se hacían con hierro en lugar de placas de cobre. |
1523
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Gossaert trabaja para Margarita de Austria. Restaura para ella varias pinturas. En este período trabaja junto al escultor Conrad Meit, artista de la corte de Margarita de Austria, y vive en Mechelen. Meit tuvo una gran influencia en el arte del retrato de Gossaert. |
1524
1533
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De esta época vienen muchas de las representaciones de la Madonna y el Niño. A partir de estas mismas composiciones hay varias versiones conocidas. |
1524
7/4
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Felipe de Borgoña muere, por lo tanto Gossaert pierde su protector más importante. En el período que Gossaert estuvo al servicio del obispo se hizo muy famoso, según Van Mander. El artista continuó recibiendo numerosos encargos de figuras de alto rango, tales como, entre otros, Adolfo de Borgoña, el rey Christian II de Dinamarca, Enrique III de Nassau y su esposa Mencía de Mendoza. Para Adolfo de Borgoña pintó el retrato de su esposa Anna van Bergen como María con su hijo en brazos (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). |
1526
1527
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Lucas
van Leyden visita a Gossaert en Middelburg. Juntos visitan
Malinas, Gante y Amberes.
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1527
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Gossaert
pinta Dánae
(Alte
Pinakothek, Munich, fechada y firmada IOANNES MALBODIVS PINGEBAT
1527). Esta es la única obra mitológica que Gossaert hizo
después de la muerte de Felipe de Borgoña.
Del
mismo periodo han llegado diferentes obras de arte con la misma
composición, lo que saca a la luz un aspecto interesante de la
obra de Gossaert. Con la excepción de los dos alumnos que habían
estudiado con "Jennyn van Henegouwe" en Amberes y Jan
van Scorel, que según Van Mander se mantuvo durante un breve
tiempo con Gossaert, no hay documentos existentes que indiquen
claramente si el artista tuvo un lugar de trabajo fijo. Sobre la
base de las diferentes versiones de la misma composición, muchos
autores han llegado a la conclusión de que el artista debe haber
tenido un lugar de trabajo en este último período de su vida.
Ya que la gran diferencia, tanto en las variaciones de calidad
como en la composición, parece indicar que estas copias no se
hicieron bajo la supervisión de Gossaert.
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1530
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Desde 1530 hasta su muerte Gossaert recibe un subsidio trimestral de la marquesa Mencía de Mendoza. Es excepcional que un artista recibiera un estipendio anual de este tipo. |
1531
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El trabajo más reciente que ha sobrevivido es Virgen con el Niño en paisaje (Museo de Arte de Cleveland, Ohio). Está fechada en 1531. |
1532
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Jan
Gossaert muere entre 12 de septiembre y el 13 de octubre de 1532.
Esto puede deducirse de los documentos en los que se recoge que
Mencía de Mendoza ha abonado una parte de su sueldo anual.
Ya
en el siglo XVI Gossaert es citado por varios autores en sus
escritos (Dominicus Lampsonius, Lodovico Giucciardini, Giorgio
Vasari, Marco van Vaernewijck y Johannes Molanus). Todos ellos
afirman que el artista trajo el Renacimiento hasta los Países
Bajos y mencionan su gran notoriedad.
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GALERÍA
MADONNA CON NIÑO. SAGRADA FAMILIA
(KHM Vienna)
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(KHM Vienna)
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(Palais Sternberg, Gallerie Nationale, Prague)
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(Palais Sternberg, Gallerie Nationale, Prague)
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(Palais Sternberg, Gallerie Nationale, Prague)
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(National Gallery, London)
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(National Gallery, London)
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(Museo Bellas Artes de Bilbao)
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(Museo Bellas Artes de Bilbao)
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(Museo Bellas Artes de Bilbao)
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(Museo Bellas Artes de Bilbao)
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Jan Gossaert 'Mabuse' - The Holy Family
(Museum of Fine Arts, Houston)
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(Museo del Prado)
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(Private Collection)
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(Londres. National Gallery)
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(Kunsthistorisches Museum Viena)
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(Kunsthistorisches Museum Viena)
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(Kunsthistorisches Museum Viena)
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(National Gallery of Art, Washington)
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(National Gallery of Art, Washington)
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(Museu Calouste Gulbenkian)
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Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster
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Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster
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Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster
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(Zürich’s Koller Auktionen)
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(Gemäldegalerie Berlin)
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(Museo del Prado)
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(Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginia )
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(National Gallery London)
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(National Gallery London)
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(Art Institute of Chicago)
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(Art Institute of Chicago)
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(MET)
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(MET)
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(Royal Cabinet of Paintings, The Hague)
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(Mauritshuis, The Hague)
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(Cleveland Museum)
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(Cleveland Museum)
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(Sotheby's, London)
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ADÁN Y EVA
(Museo Thyssen-Bornemisza)
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(Museo Thyssen-Bornemisza)
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(Gemäldegalerie, Berlin)
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(Gemäldegalerie, Berlin)
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(Gemäldegalerie, Berlin)
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(Gemäldegalerie, Berlin)
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(Royal Collection Trust (UK) - Buckingham Palace)
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(Royal Collection Trust (UK) - Buckingham Palace)
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(Royal Collection Trust (UK) - Buckingham Palace)
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(Royal Collection Trust (UK) - Buckingham Palace)
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(Royal Collection Trust (UK) - Buckingham Palace)
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(Royal Collection Trust (UK) - Buckingham Palace)
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(Royal Collection Trust (UK) - Buckingham Palace)
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(Royal Collection Trust (UK) - Buckingham Palace)
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(Royal Collection Trust (UK) - Buckingham Palace)
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ESCENAS RELIGIOSAS. PASIÓN. SANTOS Y DONANTES
(Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)
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(Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)
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(Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)
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(Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)
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(Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)
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(Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)
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(Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)
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(Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)
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(National Gallery London)
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(National Gallery London
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(National Gallery London
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(National Gallery London
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(National Gallery London
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(National Gallery London
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(National Gallery London
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(National Gallery London
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(National Gallery London
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(National Gallery London
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(Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa)
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(Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio)
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(Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio)
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(Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio)
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(Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio)
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(Staatliche Museen, Berlin)
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(MET)
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(Szépmüvészeti Múzeum, Budapest)
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(Museo de Bellas Artes de Valencia)
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(Museo de Bellas Artes de Valencia)
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(Hermitage Museum)
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(Hermitage Museum)
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(Museo del Prado)
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(Boston, Museo de Bellas Artes)
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(Side wings: Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique;
Central panel: Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginia)
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(Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique)
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(Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginia)
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(Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique)
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(NGL)
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(NGL)
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(NGL)
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(NGL)
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MITOLOGÍA
(Alte Pinakothek, München)
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(Alte Pinakothek, München)
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(Alte Pinakothek, München)
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(Alte Pinakothek, München)
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(Barber Institute Birmingham)
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(Barber Institute Birmingham)
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Jan Gossaert 'Mabuse' - Jan Gossaert, Hermaphrodite & Salmacis
(Museo Boijmans Van Beuningen, Róterdam)
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Jan Gossaert 'Mabuse' - Jan Gossaert, Hermaphrodite & Salmacis
(Museo Boijmans Van Beuningen, Róterdam)
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(Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin)
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(Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin)
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(Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin)
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Jan Gossaert 'Mabuse' - Venus and Cupid, 1521
(Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique)
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Jan Gossaert 'Mabuse' - Venus and Cupid, 1521
(Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique)
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(Pinacoteca dell'Accademia dei concordi e del seminario vescovile, Rovigo.
Kunsthistorisches Museum, Vienna KHM)
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(Pinacoteca dell'Accademia dei concordi e del seminario vescovile, Rovigo.
Kunsthistorisches Museum, Vienna KHM)
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RETRATOS
(National Gallery, London)
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(Londres. National Gallery)
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(NGoA.Washington DC)
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(NGoA.Washington DC)
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(National Gallery London
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(National Gallery London)
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(National Gallery London
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(NGL)
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(Clark Art Institute; MA)
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(Clark Art Institute; MA)
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(Musée du Louvre)
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(Musée du Louvre)
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(Musée du Louvre)
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(Musée du Louvre)
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(National Gallery London)
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(National Gallery London)
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(Sterling and Francine Clark Art Institute)
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(Sterling and Francine Clark Art Institute)
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(Pushkin Museum of Fine Arts)
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(Pushkin Museum of Fine Arts)
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(Clark Art Institute, MA)
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(Kunsthistorisches Museum Viena)
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(MET)
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(Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwer)
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Jan Gossaert 'Mabuse' - Portrait of a Nobleman (Charles of Burgundy?)
(Gemäldegalerie Staatliche Museen, Berlin)
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Jan Gossaert 'Mabuse' - Portrait of a Nobleman (Charles of Burgundy?)_detail
(Gemäldegalerie Staatliche Museen, Berlin)
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(Rijksmuseum)
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(Getty Center)
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(Getty Center)
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(Getty Center)
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(Kimbell Art Museum)
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Jan Gossaert 'Mabuse' - Portrait of Jean de Carondelet, 1525-1530
(Nelson-Atkins Museum of Art)
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(Currier Museum of Art, Manchester)
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(Royal Collection of the United Kingdom)
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DIBUJOS Y GRABADOS
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(Risd Museum)
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(The British Museum, London)
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from the Life of Saint John the Evangelist, ca. 1520s
(Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Florence)
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